Una de las peliculas que mas estoy esperando en esta temporada, Black Swan. No solo por mi gusto por el ballet , sino por la imagenes que ya se pueden ven del film en internet. Entrevista con la Jefa del Departamento de Maquillaje, Margie Durand y la Diseñadora de Maquillaje Judy chin.
Pregunta: cómo se prepara una Artista del Maquillaje para trabajar en una película? Recibe guias del Director o colabora con el Diseñador de Vestuario/Director de Arte/Peluquero Estilista, para obtener el look?
Margie: cuando comienzo a trabjar en una película, hablo con el Director y todas las personas de los departamentos creativos que puedo. La inspiración y visión de los Directores motivan el proceso e intento entregar esa visión en maquillaje.
Judy: a medida que leo el guión, trato de visualizar los personajes, teniendo en cuenta sus datos (edad, historia personal, profesión). Mientras veo la trama desarrollarse en la historia, tomo nota de cómo los eventos pueden afectar su apariencia. Cuando estoy diseñando los looks para una película, es muy importante considerar el estilo visual y gusto del Director. Ocasionalmente, llego a colaborar con la gente de Vestuario y Diseñadores de Producción. Siempre trato de saber cómo van a estar vestidos los actores, porque eso puede llegar a influenciar el look. Si bien nuestros diseños son creados independientemente al comienzo, encuentro que el Estilista de cabello y yo trabajamos muy juntos para asegurarnos que los looks van juntos y asi traemos el personaje a la vida.
Pregunta: cuánto tiempo te lleva, en general, para prepararte para empezar a trabajar en una película como Black Swan?
Judy: paso mucho tiempo dibujando y haciendo prácticas de maquillaje. Dependiendo de la disposición del actor y las pruebas de cámara, puede llevar entre tres y cuatro semanas de preparación.
Pregunta: cómo el diseño de maquillaje contribuye a componer un personaje de película?
Judy: lo que siempre amé acerca del diseño de maquillaje es su contribución a la performance del actor. El maquillaje ayuda a crear visualmente al personaje. Siento que mi trabajo fue bien hecho cuando el actor puede estar en el set sintiendose la encarnación del personaje que está interpretando.
Pregunta: puedes darnos un paso a paso de cómo se creó el look del Cisne Negro así también como qué productos se utilizaron?
Margie: aplicamos una base marfil palido con un iluminador blanco en crema en la frente y los pomulos. Para crear los ojos de cisne, usamos MAC Chromaline en Black Black. Usando pigmento de MAC en Silver combinado con el Mixing Medium, aplicamos pinceladas como plumas en los ojos. Los labios fueron delineados con MAC Lip Pencil en Vino y arriba MAC labial en Dubonnet. Luego delineamos la linea inferior utilizando MAC Chromaline en Red.
Pregunta: el maquillaje tiene alguna relación con el maquillaje de la version tradicional del ballet Lago de los Cisnes?
Judy: realmente no. El cuerpo de bailarines lleva lo que sería considerado maquillaje de ojos teatral tradicional, pero nuestra versión es más dramática, casi un maquillaje de opera. Eso de lado, la otra relación que hubo fue interpretar al Cisne Negro más siniestro y oscuro en oposición a la Reina de los Cisnes, mas inocente y angelical.
Maquillajes tradicionales en el Ballet:
Pregunta: El maquillaje de las bailarinas en la película es especialmente dramático y visualmente impactante. Qué inspiró el look oscuro y romántico?
Judy: el look fue inspirado por la historia y por el director, Darren Aronofsky. Sentí que el estaba buscando algo dramático y visualmente inquietante asi que toda la intensidad fue puesta en los ojos. Margie Durand se dio cuenta de que había elementos en los diseños de los set que debían jugar un rol en nuestro maquillaje. Así fue como nacieron las ramas plateadas que están en el rostro de los cisnes. Los cisnes y la Reina de los cisnes son delicadas y románticas con un color rosa muy suave en los labios, el Cisne Negro es oscuro, angular y filoso.
Pregunta: una bailarina tiene un trabajo muy activo y en «Black Swan» los personajes llevan maquillaje en el rostro y cuerpo. Qué productos usaron que resistieron a las luces, el movimiento y la transpiración?
Judy: usamos pancake con un spray sellador para asegurarnos que no se saliera al frotarse con los vestuarios. También usamos MAC Paint Pots, MAC Powerpoint Eye Pencils, y MAC Pigmentos. Sumamos algunos pigmentos con base de alcohol que son a prueba de agua y de roces.
Pregunta: qué desafíos se encontraron respecto del diseño y aplicación del maquillaje?
Margie: fue un desafío maquillar el Cisne Negro, cambiar a la Reina de los Cisnes y luego volver a cambiar al Cisne Negro en el curso del mismo día, durante la filmación. Ambos maquillajes debían ser retocados a causa de los atléticos bailes y los primerisimos primeros planos.
Judy: hubiera sido un problema enorme si alguno de los maquillajes se salía por el roce con los vestuarios, asi que hubo que hacer varias pruebas hasta que encontramos la correcta combinación de productos -especialmente para las manos-. El otro desafío fue enconmendar a nuestro equipo con las técnicas de aplicación, ya que era un maquillaje con estilo de ópera. La forma de los ojos y pintar todo el ojo con cake maquillaje es inusual para los maquilladores modernos. La mayoría de la gente se siente intimidada por el pancake y lo desestiman como «vieja escuela» pero realmente es bello si es aplicado apropiadamente. Al final, todo el equipo trabajó muy duro y entregaron un trabajo bellísimo.
Pregunta: el maquillaje del Cisne Negro generó una avalancha de tutoriales para imitar el look en internet. Por qué crees que los fans del maquillaje están fascinados, incluso antes de que se estrene el film?
Judy: por qué no estar fascinados? El look es intenso, atrayente y sexy con un poco de peligro. Francamente, estoy complacida de que haya tanto interés.
Pregunta: cómo puede una mujer común traducir el maquillaje dramático del Cisne Negro en un look para la noche?
Judy: hay muchos elementos que siguen los estándares del maquillaje de belleza básico. El modo de contornear el rostro a través de los pómulos, la naríz, la línea de las mandíbulas y el gesto de los labios pueden ser adaptados a un maquillaje contemporáneo. También pienso que uno puede incorporar un delineado dramático -ángulos e intensidad- en un smoky eye felino y muy seductor.
Margie: pensa en un maquillaje seductor de los ´20s. Crear el smoky eyes con un delineado plateado aplicado abajo de un delineado negro «con colita» y luego agregar toques del delieador plateado en el párpado también. Delinear la línea inferior interna con negro y aplicar muchas pestañas postizas. Aplicar una base opaca con los pomulos contorneados y un toque de un blush iridiscente en la manzana de las mejillas. Los labios pueden ser opacos o brillosos en un color berenjena, vino o incluso negro!
Algunas interpetaciones de la mítica figura del Cisne Negro:
Pregunta: qué diferencias hay entre un maquillaje para pasarelas y un maquillaje para cine?
Margie: el proceso creativo es similar, las diferencias son enorme. En el film, el maquillaje necesita se recreado varias veces, mientras que en un desfile el maquillaje es creado para un día o un show. En el film hay continuidad en el pasaje del tiempo, horas, dias y años y el personaje se tiene que ajustar a esto, a veces todo en el mismo día de rodaje. El maquillaje para film necesita resaltar la performance del actor y ser parte de los personajes, contribuyendo a su belleza, las heridas, las edades, etc.
MakeUpArgentina -Paola Rodriguez- 
