Sugarpill Cosmetics: quién, cómo y por qué?

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Sugarpill Cosmetics es una línea Cruelty Free de maquillaje altamente pigmentado y accesorios, pensadas para los amantes del color y los animales.

Todo comenzó en 2003 cuando su creadora y dueña, Amy Doan vendía online la ropa que diseñaba para su marca Shrinkle. De vez en cuando recibía preguntas respecto al maquillaje que usaba, adoptado desde las Drag Queen de los clubs que frecuentaba. Se dio cuenta de que había una gran demanda de productos super pigmentados, de colores intensos y únicos en ese mercado, decidiendo hacerlos más accesibles al ofrecerlos junto con su línea de diseños.

Su interés en el maquillaje estalló cuando comenzó a hacerse fotos para promocionar su ropa. Ella quería que su rostro fuera tan colorido como las mismas pero los cosméticos que estaba usando no le resultaban. Algunas amigas drag queen le aconsejaron Kryolan, donde ellas compraban los propios. (N de la R: como siempre digo yo: “Kryolan es un viaje de ida”).

El maquillaje fue un éxito instantáneo y se encontró haciendo reabastecimiento casi diariamente. Al cabo de un tiempo, comenzó a desear tener el control sobre la calidad del producto, la imagen, la fórmula y los colores ofrecidos. Se dio cuenta de que el único modo de conseguir esto era desarrollando su propia marca, llevándole 4 años de desarrollo hasta el lanzamiento del sitio Sugarpill en 2010.

En el 2005 comenzó a desarrollar una nueva linea de sombras de lujo con su propia fórmula, colores únicos y packaging soñado. Cada color fue balanceado individualmente para asegurar una mezcla perfecta de color intenso, durabilidad y calidad. Sugarpill lanzó su colección el día de San Valentín de 2010.

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La comunidad online le dio un inequívoco apoyo desde el comienzo. Los “beauty gurus” de youtube hacían revisiones más que positivas y la bloggera Temptalia la llamó Marca Independiente #1  del 2010. A meses de su lanzamiento, Sugarpill se había convertido en marca de culto.

Fue elegida como la marca oficial del aniversario 35 de Hello Kitty, de Sanrio. La ropa de Amy ha sido fotografiada para Vogue Italia, Nylon Singapore, InStyle, OK! Magazine, Gothic Beauty y Apparel News, entre otras publicaciones.

Su amor por los animales ha jugado un rol enorme en cada decisión que toma, incluída la mascota de la marca. Cruelty-Free no es sólo una estrategia de marketing. Son vegetarianos/veganos que aman a los animales y no usan pieles o compran cosméticos de compañías que testean en ellos. Al ofrecer productos creados con esta conciencia esperan demostrar qué divertido y fácil es hacer elecciones eco.

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Nos enfocamos en la gente que aprecia un look más intenso y no tan natural. Hay más que suficientes marcas que venden productos que resaltan la belleza natural. Si bien no hay nada de malo en eso, creemos que experimentar con los colores y las formas es más divertido! Cuando tenía 9 años, miré un episodio de Full House en el que la Tía Becky le enseña a DJ que el secreto del maquillaje es verse como si o estuvieras usando nada. Qué? Recuerdo sentirme confundida y un poco desolada porque eran los ’80s y yo no podía esperar a crecer y probarme rimmel azul brillante y rubor rosa neon. Me alegra no haber escuchado a la Tía Becky. Si voy a pasar una hora pintando mi cara, más vale que se vea que estoy usando maquillaje“-Amy

El nombre Sugarpill (pastilla de azúcar) se refiere al efecto que crea el maquillaje. Para Doan es una suerte de efecto placebo que te hace sentir más atrevida y confiada.

Para Amy la inspiración viene de todos lados. Casas de telas, muestras de pinturas de Home Depot, etc. Tiene una colección gigante de pigmentos en su taller. Cuando ve un color que la inspira lo trata de recrear. Una vez que está satisfecha con el color lo envía al laboratorio y ellos intentan reproducirlo con su fórmula para sombras. Durante los 3 meses siguientes es un ida y vuelta de comunicaciones y pruebas con el laboratorio para hacer los cambios necesarios hasta que se llega al objetivo: incrementar el porcentaje de pigmentos, mover el tono, hacerlo matte, o más iridiscente, lo que sea. Testea las pruebas en ella y sus amigos. Una sola sombra pasa generalmente a través de 3 ó 4 amigos y entre 5 a 10 revisiones hasta que finalmente se aprueba.

La sombra Tako nombrada en honor a uno de sus gatos.

La marca lanzó también pinceles hechos de fibras sintéticas, pestañas postizas, sombras sueltas y pigmentos neón (Elektrocutes).

Brush Set

Pueden también seguir el blog de Shrinkle aquí, donde postea todo tipo de novedades y fotos.

 

Pestañas: máscaras, seguridad, historia y tendencia.

Se trata de la herramienta de belleza por excelencia en todos los continentes. Envases, colores, fórmulas, efectos y promesas: las máscaras se reinventan de acuerdo a las innovaciones en un mercado que está más demandante que nunca y continúa creciendo.

El fenómeno viene de la mano de la tendencia de los maquillajes desnudos. Leila Rochet-Podvin, Directora de Cosmetics Inspiration & Creation dice “La búsqueda de un rostro natural y prolijo urge a las mujeres a buscar destacar los rasgos que intensifican la personalidad. Las pestañas y las cejas son el segmento que está estallando en todos los mercados, ya que se trabajan con máscaras y deben ser tratadas casi de modo artístico”.

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El mercado crece de modo global, con la exepción de Japón y Corea. Sin embargo, Asia es el continente que viene mejorando el impacto de los aplicadores hace más de 10 años, especialmente los de color. Así y todo, la máscara tiene en las pestañas postizas a su más fiero competidor. Son de fácil colocación y ofrecen muchas ventajas. El objetivo de la máscara es obtener los mismos resultados en términos de efectos y duración.

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En el Medio Este, Africa del Norte y Europa las expectativas están puestas en el volumen, en Asia se prefiere la curvatura y separación para un efecto abanico. Los efectos de volumen represtentan el 80% de la demanda global, con variaciones dependiendo de la región. Las máscaras tienen un lugar muy especial en el reino del maquillaje, los productos se lanzan vertiginosamente y las mujeres sueñan con las promesas de volumen, longitud, engrosamiento, curvatura y todas las combinaciones posibles, lo cual implica que también se presta atención a los aplicadores en particular. Imaginar y desarrollar aplicadores nuevos es siempre un reto técnico ya sea elaborado en fibras o plástico. El objetivo es tener un trío perfecto: aplicador, fórmula y botella. El aplicador es el vehículo de comunicación, debe expresar la promesa de la máscara.

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En lo que tiene que ver con colores, el negro clásico sigue siendo la estrella indiscutida en todos los mercados, a veces compitiendo con el azul o el violeta en algunos países con más afinidad a los colores, como por ejemplo el mercado latino. Los fluorescentes y otros colores llamativos tienen un impacto marginal y son direccionados a los más jóvenes para uso ocasional.

En el progreso se incluyen efectos y terminaciones, ya sea con brillos, perlados o gotitas. Lo último es incluír en las fórmulas ingredientes que cuiden las pestañas, orgánicos y naturales.

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Las pestañas:

Las pestañas son pelos resistentes cuya función es la de proteger el globo ocular de la entrada de microorganismos y de las partículas existentes en el aire. Su estructura es similar a la del pelo, compuestas por queratina (resistencia, elasticidad) y melanina que les da color. Su ciclo de crecimiento dura 5 meses aproximadamente, luego de eso se desprende la vieja pestaña y se sustituye por la pestaña en crecimiento (10 veces más lento que el del cabello) y como cualquier otra área de la piel del rostro, las radiaciones UV también las resecan y aumentan su porosidad, debilitándolas.

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Water Cosmetique (mascaro)

Siendo que “rimmel” significa máscara en algunos idiomas, a veces se dice que Eugene Rimmel (1820-1887) fue el inventor. Sin embargo el producto que él creó (Water Cosmetique) fue desarrollado para ser usado en los bigotes de los varones, no en las pestañas de las mujeres.

Los bigotes y las barbas estaban muy de moda en el siglo XIX  (y ahora también!) y había una gran variedad de productos que se usaban para darles estilizarlos. Ya que las canas aparecen generalmente antes en estas áreas antes que el cabello, los hombres usaban color para esconderlas. Había tintas permanentes y un número de cosméticos que se usaban para colorearlas temporariamente, incluyendo pomadas y water cosmetiques.

Muy popular entre los actores ya que necesitaban cambiar su imagen a menudo y temporalmente colorear sus cabellos, cejas, bigotes y barbas para esconder su edad, interpretar un personaje o simplemente fundir su cabello con el de un aplique o peluca. En el pasado se usaban tintas de la India o de China pero en ese momento además contaban con estos productos y otros similares que incluían petrolatos (petrolatum cosmetiques) ya que estos últimos resistían la transpiración.

Cuando los water cosmetique eran usados en el teatro se los llamaba “mascaro”. Se hacía sólo en negro y marrón pero luego el rango de color fue ampliándose. En ocasiones a los actores se les requería oscurecer sus cejas y pestañas también. Lo aplicaban con unos pequeños cepillos de pelo de camello que los hacedores de pelucas les proporcionaban, con la forma de un pequeño cepillo de dientes.

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Para el 1900 los cosméticos de pestañas también se vendían fuera de los teatros. Algunas mujeres los usaban sólo para acentuar sus cejas pero otras también los aplicaban en las pestañas. En la corte de Napoleón III se utilizaba maquillaje de modo más liberal que en ningún otro lado y se sugiere que la Emperatriz Eugenie de cabellos claros usaba pigmentos para acentuar sus ojos. Y dónde ella iba, los demás la seguían.

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Los manufacturadores de cosméticos franceses vendían el mascaro empacado en pequeñas cajas rectangulares con su propio espejo y cepillo. Esto era para poder ser llevado en la cartera, así que cuando la práctica de la coloración de las pestañas y las pestañas se hizo más popular en el siglo XX la invención fue ampliamente copiada y se volvió el modo más común de usar máscara durante la mitad del siglo al menos. Se la llamó Block Mascara.

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En algún momento antes de 1910, se le comenzó a llamar máscara. La adopción de este término aparece con el incremento del uso del maquillaje de ojos por la población femenina. La aceptación universal del término llevó un período prolongado de tiempo pero en el mundo anglo-parlante la mayoría de las compañías fabricantes de cosméticos ya la habían aceptado para el final del 1930. Algunas empresas se diferenciaron. Por ejemplo Elizabeth Arden todavía se refería a su block mascara como Cosmetique hasta el 1950.

En este momento había una gran variedad de formulaciones en el mercado y la palabra había perdido su relación con el concepto original de tinte para bigotes, volviéndose un término genérico usado para cualquier pigmento aplicado a las pestañas.

Componentes de las formulaciones modernas

Agua: es el ingrediente mayoritario en las que son gelificadas. En las waterproof, el agua es sólo una pequeña parte de la formulación, a veces ni siquiera está incluída.
Ceras: su función es impermeabilizar, proteger  y dar densidad a las pestañas. La adherencia y flexibilidad de la máscara se consigue combinando ceras duras y flexibles en la proporción adecuada. Las más empleadas son las de carnaúba, de candelilla, de arroz, de abejas, de ozoquerita y la de jojoba.
Aceites y siliconas: la parafina líquida es el aceite más utilizado. También pueden emplearse aceites hidrogenados de palma y semilla de algodón. En las waterproof el componente mayoriario suele ser el isododecano. Las siliconas mejoran las propiedades de las máscaras porque las protegen frente a la humedad lagrimal, aceleran el secado, dan brillo y permiten una aplicación más suave y uniforme. Se emplean derivados de la dimeticona, siliconas volátiles y de alto peso molecular.
Polímeros y resinas: forman una película uniforme que envuelve y se adhiere a la pestaña, permitiendo el rizado y manteniéndolo inalterable con la transpiración o el roce. Derivados de celulosa, la goma de acacia, el alcohol polivinílico y sus derivados, entre otros.
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Sustancias tratantes habituales:

Queratina hidrolizada: forma una película protectora que hidrata y fortalece.
Pantenol: favorece el crecimiento de la pestaña, penetra progresivamente y favorece la retención de agua en el pelo, por lo tanto el aumento del volúmen de las pestañas.
Aminoácidos: refuerzan la estructura del pelo.
Ceramidas: reestructurantes.
Se incluyen conservantes, antioxidantes (p. ej., acetato de tocoferol), reguladores del pH, etc. El pH final del producto es similar al de la lágrima.
Pigmentos: los más empleados son los óxidos de hierro. Para conseguir un color más definido, los productos más avanzados también incluyen pigmentos perlados que absorben la luz y reflejan el mismo tono que la máscara. En las máscaras con elevado contenido en pigmentos se adicionan dispersantes para mejorar la estabilidad de la fórmula y además proporcionan una película hidrófoba y lipófoba de larga fijación. Cuando se desea una tolerancia óptima, las fórmulas no contienen óxido de cromo ni carmín de cochinilla ni lacas.
También se comercializan máscaras transparentes, sin pigmentos de color, destinadas a pestañas oscuras naturalmente o para conseguir una imágen más natural.
Perfume: ausentes en las formulaciones específicas para ojos sensibles.
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El uso adecuado de máscara incluye la eliminación de tubo y cepillo después de cuatro a seis meses. También debe desecharse si se percibe un cambió de olor. Puede causar alguna reacción alérgica si se es sensible a algunos de los componentes. Sin embargo la mayor parte de las formulaciones en el mercado están pensadas para ser bien toleradas por todas las personas en general.

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VFX vs PFX: Criaturas Prácticas versus Criaturas Digitales

Se acerca Halloween, una de mis fechas favoritas por lo divertido que es ver que la gente se prende cada vez más a jugar, disfrazarse y pasarla bien “asustando malos espíritus”. Estoy preparando algo yo también, ojalá salga bien! Por lo pronto sólo les muestro esta foto, la previa de lo que vendrá luego:

MakeUpArgentina PreHalloween 2014

PreHalloween 2014

Hace un tiempo ya, que cada vez más, vemos numerosas aplicaciones de efectos digitales para mostrar personajes de fantasía (y otros no tanto) en las películas y empecé a pensar cómo afecta a los realizadores de FX y también a los actores que sí están en el set. Otro tema es qué prefieren los Directores y qué opina el público también. Buscando un poco más de información, me encontré con un artículo de Graham Edwards, del Cinefex Blog (están más que invitados a visitarlo, es genial) que es súper completo e incluye las palabras de varios Realizadores de Efectos muy importantes en el medio. Me hago eco de el mismo.

 

Sir Richard Taylor Co Fundador y Director Creativo del Weta Worksop

“Creemos que todavía hay un lugar dinámico para las criaturas y efectos físicos en la industria del entretenimiento. Mientras hubo un gran movimiento hacia las criaturas de CG en los útimos 10 años, todavía hay Directores a quienes les interesa utilizar soluciones “reales” y más tradicionales para sus personajes en los films.

No hay dudas de que en películas como la última Planet of the Apes dan una clara indicación de lo que se puede lograr mediante los personajes creados en CG, pero todavía hay una razón muy clara para tener actores reales en prótesis y trajes en el set, en el proyecto indicado. Un ejemplo de esto último es la reciente Guardians of the Galaxy, que muestra un gran número de aliens de los cuales creo sólo 3 son digitales. Aquí hay un uso maravilloso de maquillaje tradicional, con resultados extraordinarios.

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Siendo dueño de una compañía de efectos especiales (físicos y digitales) tengo que creer que siempre habrá demanda de la audiencia y la comunidad de Directores de los maravillosos atributos de las criaturas y el maquillaje no digital.”

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Phil Tippett Co Fundador del Tippet Studio

“El método de producir VFX está determinado en general por el estudio, el Supervisor del área y el Director. La mayor parte depende del Director. Películas como Hellboy 2, The Wolfman y The Hobbit emplearon tecnologías mixtas. Eso fue decidido durante la preproducción.

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Las metodologías de producción del momento dictan que uno pase el menor tiempo posible en el set -es preferible dejar temas para más adelante y arreglarlos en post-. No estoy seguro de que haya demográfica significante que indique que haya un movimiento hacia los efectos físicos. Los estudios tienden a ir con el “hagámoslo todo en CG” porque es la tendencia del día y más te vale que no quieras ir en contra de estas. No va a suceder.

Todavía hay gente talentosa que sabe cómo hacer las cosas tradicionalemente. Esperemos que haya suficiente trabajo para mantener su base de conocimiento lejos de la atrofia”.

 

Mark Coulier, Director Creativo de Coulier Creatures FX

“Hubo una mejor escena de transformación desde An American Werewolf en Londres? Hubo un personaje de película mejor o más popular que Chewbacca? Nombren un alien que haya capturado la imaginación de la audiencia (especialmente los más chicos) tanto como E.T. Hubo una criatura mejor construída desde el T-Rex de Jurassic Park?

El T-Rex y los raptores de Jurassic Park nunca habían sido tan reales y creo que en parte es por la mezcla entre efectos prácticos y VFX. Después de todo, se trata de engañar al ojo de la audiencia y crear personajes que sean reales. Una vez que tenés un King Kong que hace múltiples acrobacias y una estampida de Brontosaurios con gente corriendo entre sus patas no importa cuán real se vea, se ve impresionante a nivel técnico pero no engaña a nadie.

Veo una obra de arte tecnológico de Hollywood tras otra y están empezando a parecerse. Creo que la falta de tecnología en el pasado, forzaba a los realizadores a ser inventivos respecto de cómo contar la historia. Deberíamos asegurarnos de que esa magia no se pierda para siempre. Afortunadamente todavía hay Directores que aceptan y utilizan todos los aspectos de este arte. Ninguno debería ser dejado de lado. Deberíamos usar los efectos que mejor cuenten la historia”.

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Todd Masters, Presidente de MastersFX

Personalmente apuesto a un uso creciente de materiales prácticos y PFX. A medida que más artistas (de ambos lados, prácticos y CG) se sienten más cómodos integrando ambos items, las cosas seguro que seguirán expandiéndose. Por supuesto los elementos prácticos no ayudan a todos los efectos pero siento que mantienen las cosas honestas y orgánicas. Aunque sean utilizadas sólo de referencia.

Es consenso que, cuando es posible, filmar elementos físicos en el set puede ser beneficioso para la producción. Los actores se desempeñan mejor frente a algo que pueden ver, tocar, experimentar. Los Directores se manejan mejor con un monstruo real que con una pelota de tenis. El truco es dilucidar qué metodología es mejor para cada caso.

A medida que el CG ha evolucionado, también los materiales prácticos de FX. Ahora, nuestros materiales “reales” reaccionan como CG. Por supuesto, el CG se ha vuelto más convincente también. El arte está en mezclarlos de modo satisfactorio. No hay lados para los FX, hasta que alguien decide tomar uno”.

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Steve Newburn, Supervisor de Criaturas FX para Pacific Rim y The Strain

“Puede ser duro sobrevivir, para un estudio de maquillaje tradicional. Los márgenes de ganancia se apretaron. Aquellos que se abrieron al cambio de manera temprana incorporando modelos 3D, y técnicas de impresiones en sus creaciones, generalmente siguen en pie. Pero el CG tuvo 20 años para posicionarse y estamos ante una generación de espectadores que no saben cómo se ve algo -real-.

Sin embargo hay varios buenos Directores (generalmente veteranos) que todavía se encuentran dispuestos a trabajar con efectos prácticos. Y la mayoría de los artistas digitales que vienen a referenciarse de nuestro trabajo no tienen más que palabras positivas al respecto. Muchos dicen que lo que deseaban hacer para ganarse la vida era realizar efectos prácticos, pero por su aparente declive, eligieron el camino digital.

Personalmente creo que la industria continuará, pero en constante evolución. Los estudios están enfocándose en proyectos más pequeños, artísticos y trabajo corporativo. Este acercamiento permite que las operaciones continúen y es un buen relleno entre otros proyectos grandes”.

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Parece ser que el futuro alberga lugar para ambos lados, ya que de hecho se potencian si se unen en incluso evolucionarán todavía más. Quizás sea el momento de dejar de pensar en el “versus” y empezar a pensar más de modo abarcativo, sumando. Hay veces en las que la vorágine de los tiempos y los presupuestos que se manejan se llevan por delante los aspectos artesanales que alguos de estos proyectos necesitarían y es ahí dónde la digitalización gana el terreno. Sin embargo siempre, se va a necesitar algún ancla de la realidad para referenciar y dar origen a nuevas ideas y estlizaciones. Se trata de dos partes de una misma cosa, que se necesitan mutuamente.

Los invito nuevamente a que visiten el artículo original, en este link, para más información y opiniones.

Pantone Spring 2015: Los colores que se vienen

La tendencia este año, nos cuenta Pantone tiene que ver con una paleta para la primavera 2015 con colores suaves y brumosos. Casi desconectados de lo que venía siendo las temporadas anteriores, colores intensos luchando por protagonismo e impacto.

Leatrice Eiseman, Directora Ejecutiva del Pantone Color Institute®  nos cuenta que “hay un movimiento hacia el lado más fresco y suave del espectro de color. Un mix etéreo de luces sutiles, pasteles pálidos y neutrales naturales son centrales, mientras los diseñadores traen inspiración de sueños diurnos o tiempos más simples. Recuerdos de delicias de antaño, folcloricas y arte florar, y los mundos mágicos de paisajes tropicales que nos devuelven la sensación de bienestar, a medida que nos acercamos a los meses más cálidos.

Muchos se sienten empujados a estar conectados todo el tiempo porque tenemos miedo de perdernos algo importante. Hay un movimiento creciente hacia la creaciones de Zonas de Relax para desconectarse de la tecnología y aflojarse, dándonos tiempo de parar y estar. Estas opciones de color siguen el mismo tema En Pleno Aire, minimalista, tomando influencia de la naturalenza en vez de reinventarla o manipularla mecánicamente. Tonos suaves y frescos se funden con tonos cálidos y sutiles creando un escape para el devenir de la lucha diaria”.

PANTONE 14-4313 Aquamarine

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El color líder para las mujeres en la temporada Primavera/Verano. Azul aireado con una sensación ensoñada. Frío y calmante, este tono etéreo deja una sensación húmeda y acuática. Abierto y expansivo, este azul descansado también actúa contra el stress.

PANTONE 16-4725 Scuba Blue

Un turquesa vivo, trae un sentido de jovialidad. A pesar de ser un tono frío, su vibración  agrega un toque de excitación a la paleta con un sentimiento de escape y de océano tropical. Nos lleva a un paraíso exótico, aunque sea sólo en nuestras fantasías.

PANTONE 14-5714 Lucite Green

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Generalmente no considerado un color de moda, aunque vuelve de tiempo en tiempo, es un verde suave a quien le llegó su tiempo nuevamente. Claro, fresco y refrescante tiene un tinte mentolado. Iluminado y liviano, parece casi transparente.

PANTONE 19-4052 Classic Blue

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Confiable y pensativo, inspira calma, confianza y armonía. Sirve de ancla para la paleta ya que es un tono fuerte y estable. De origen acuático, se percibe como introspectivo y profundo.

PANTONE 14-1213 Toasted Almond

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Trae balance al espectro, un color tostado neutral, una calidez reconfortante y es indicativo de un sentimiento de espontaneidad. Atemporal y versátil, es un tono orgánico que refiere a lo auténtico y todo lo natural.

PANTONE 16-1720 Strawberry Ice

Sugiere una delicadeza refrescante, sin embargo su calidez como color es llamativa. Sutil y encantador es ideal para la temporada Primavera/Verano 2015. Gustoso y elegante evoca un sentimiento de sonrosado sentador y salud.

PANTONE 15-1247 Tangerine

Espontáneo y gregario, es un color jugoso anaranjado que es energizante pero no invasivo para el ojo. Fue color del año en el 2012(pueden ver el artículo aquí) y nunca salió del espectro. Versátil y destacado, adiciona vitalidad a los estampados. De naturaleza buena y amistosa pero con un costado jugado, este color invita a sonreír.

PANTONE 13-0720 Custard

Un delicioso amarillo. Dulce y soleado, es un tono alegre que brinda pensamientos de relajación y comida casera. Bien predispuesto, su calidez suave invita a los buenos sentimientos.

PANTONE 18-1438 Marsala

Interesante por sí solo y un buen contraste para los otros tonos, sirve de base para la paleta de la temporada. Sensual y atrevido, exuda confianza y estabilidad. Así como el vino que le da nombre, este tono robusto incorpora la calidez y gusto de una buena comida, mientras que sus raíces rojo amarronadas apunta a una naturaleza terrenal sofisticada.

PANTONE 14-4102 Glacier Gray

Más dominante para hombres que para mujeres en esta paleta, se trata de un gris que contrasta y rebota de los otros tonos sin restarles nada, ya que se funde en el fondo para permitir que se destaquen. Es el neutral más poderoso de la naturaleza y es atemporal. Es un color que asegura y relaja, es más que nada, constante.

PANTONE 16-4120 Dusk Blue

Es un favorito para los hombres. Reminiscente de un cielo perfecto es fiel y confiable. En un mundo que se ha vuelto cada vez más caótico, este tono nostálgico nos permite retirarnos a un lugar seguro de calma.

PANTONE 18-0135 Treetop

Hablando de nuevos comienzos, este es un color verde natural y fértil. Es ideal para usarlo de fondo para otros tonos, brindando una presencia aseguradora. Psicológicamente afecta al sistema nervioso, consiguiendo que uno respire más lento y profundo, ayudando al corazón a relajarse bajando la producción de hormonas de stress.

PANTONE 18-0538 Woodbine

Es un verde tropical que puede ser descripto como un neutral natural. Mezcla de amarillo y verde, puede ser usado con todo, de todos modos. Es el tono del foliaje, pasto y las plantas que crecen. Inexorablemente arraigado a nuestro sentido del olfato, es evocativo del pasto recién cortado o una palmera frondosa.

PANTONE 16-1328 Sandstone

Es un color estable y arraigado. Rústico y maderoso, es un neutral complejo que tiene una presencia cálida. Terrenal y real, nos da una vuelta a lo natural y lo que es hermoso, simple y memorable.

PANTONE 17-4014 Titanium

Fuerte, masculino y sólido es un gris que nos habla de atemporalidad. Clásico y elegante, durable y práctico, este tono básico de gris tiene un atractivo que no envejece.

PANTONE 16-3310 Lavender Herb

Es un tono rico en nostalgia. Un color único que suma una sorpresa a la paleta, intriga al ojo. También es creativo, agrega un detalle de color destacado ya se use sólo o combinado con alguno de otros tonos de esta temporada Primavera/Verano 2015.


 N de la R: Uuufff, mucho tiempo sin postear, no? Les pido disculpas, si bien sí estuve haciendo maquillajes y uñas, y subiendo fotos de eso, me quedé muy atrás con los artículos por estudios y demás acontecimientos personales. Volví, gracias por estar y pasar por el blog.  -Pao

 

 

 

 

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