Cosplay: qué es y cómo se hace?

Es la tendencia que desde su nacimiento no deja de crecer y cruzar todo tipo de límites y fronteras: el Cosplay. Se adapta a todo tipo de gustos, y se puede acomodar a todo tipo de bolsillos. Requiere muchas ganas de divertirse, dedicación y mucha imaginación. Exploremos más:

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Sobre los años 70 se señala el surgimiento de esta movida. El lugar es el Comic Market de Odaiba, en Tokio, Japón. Aquí había compra/venta de Dojinshi (historietas manga autopublicadas o de pequeña tirada). Los aficionados comenzaron a vestirse de sus personajes favoritos, ya sea de mangas, comics, animes y videojuegos.

En este link pueden aprender más sobre los Dojinshi.

El término Cosplay es una contracción de costume (disfraz en inglés) y play (interpretar o jugar en inglés), usado para abreviar costume play. El Cosplayer es la persona que practica cosplay, ya que no se trata sólo de verse como el personaje elegido, sino de interpretarlo también.

Los concursos de cosplay son muy habituales en las convenciones de anime y en algunas se tiene la oportunidad de entrar gratis por llevar puesto el disfraz. Se realiza un desfile donde se interpreta al personaje y se muestra el atavío frente al público y puede incluso haber jueces que luego otorgarán puntaje para designar ganadores. Este movimiento es cada vez más popular y esto no ha pasado desapercibido de mano de las compañías de publicidad y empresas de películas y libros que inclusive pueden llegar a convocar a los cosplayers con el objetivo de dar más ambiente a una presentación de productos.

Paola Batista -Rapunzel- (maquillò Elizabeth Orrego)

Paola Batista -Rapunzel- (maquillò Elizabeth Orrego)

De todos los concursos que se llevan a cabo en todo el mundo hay varios destacados, en especial el World Cosplay Summit, que se lleva a cabo en Japón y al que llegar ganadores de competencias previas, seleccionados en sus respectivos países.

En este link puede enterarse mucho más sobre el World Cosplay Summit.

Cualquiera puede hacer cosplay, sólo implica ganas y mucha imaginación para darle vida a sus personajes favoritos. Dependiendo del presupuesto que uno pueda dedicarle, el tiempo, el nivel de detalle, la interpretación y el compromiso que se le dedique. Inclusive sólo por divertirse, sin tener que participar de ningún concurso ni competencia.

Hay que prestar atención a los detalles, los gestos, los accesorios, los colores y los ragos más sobresalientes del personaje que nos interesa para poder adaptarlos a nuestro rostro y/o cuerpo. Puede ser mujer o varón, puede ser humano o alien, o algo más. Hay que animarse 🙂

Los cosplayers más populares hoy son considerados ídolos y son muy requeridos e invitados a las convenciones y eventos. Los fans acuden donde vayan y los apoyan siempre. Estas personas se encuentran casi dedicadas especialmente a su cosplay siempre intentando mejorar su apariencia física, su interpretación y sus atavíos hasta llevarlos a niveles increíbles. Son muy valoradas en la industria audiovisual y los videojuegos, aunque no todo es color de rosa para estos cosplayers que se vuelven “profesionales”: a veces se encuentran en áreas grises por cobrar por sus participaciones en eventos donde los invitan y no pagar derechos de autor por el uso de la imagen y/o marca de un personaje al creador o empresa.

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Algunos cosplayers pueden modificar ropa económica que encuentran en locales de venta de prendas usadas y algunos elaboran sus trajes desde cero. Pueden usar maquillaje o pueden elevar la apuesta con prótesis y lentes de contacto. Pueden usar pelucas o colorear sus propios cabellos. Re imaginar objetos e inventar usos están a la orden del día para un cosplayer. Uno puede adoptar detalles que definen e identifican a un personaje…

Snow White, Snow White and the Seven DwarvesFlo, Cars

Winnie the Pooh, Winnie the Pooh Theodora, Oz the Great and Powerful

… o llevar el detalle al extremo

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Aqui hay algunos links para que chequeen y saquen ideas:

The Replica Prop Forum: (en inglés) indica cómo hacer para elaborar réplicas de elementos de diferentes medios, juegos, películas, comics. Comparte imágenes de sus foreros y opiniones respecto a diferentes temas.

Evil Ted Smith: (en inglés) FABULOSO canal de YouTube donde Ted Smith nos muestra cómo elaborar desde zapatos hasta cascos. No lo dejen de chequear.

Punished Props: (en inglés) la idea es la misma, videos y tutuoriales de elaboración de elementos para cosplay. También se puede comprar elementos terminados.

Kamui Cosplay: (en inglés)  es el sitio web de la cosplayer alemana Svetlana Quindt también conocida como Kamui. En su sitio pueden chequear tutoriales, fotos de sus cosplay, links a sus sitios favoritos y updates acerca de sus actividades.

Smooth On: (en inglés) donde se puede ver tutoriales de construcción y utilización de moldes, con sus respectivos materiales recomendados. También tiene tienda online.

Cosplay Argentina: pueden chequear esta página de FaceBook donde se ven ideas y fotos de cosplayers nacionales.

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Paola Batista -Rose-(Titanic) Hotel Bauen, Obturia Fotografìà, Argentina.

Paola Batista -Rose-(Titanic) Hotel Bauen, Obturia Fotografìà, Argentina.

Se trata de amor: sí, se trata de algo que uno hace para divertirse, demostrar su amor por su personaje, su forma de expresión, de compartir, de pasarla bien, de ser creativos, de convertirse y sumergirse en el personaje y sobre todo pasarla bien y representar “sus colores” por así decirlo.

A quién le importa lo que diga el resto? A jugar!

Sugar Skulls: origen y simbología

Qué son las Calaveras de Azúcar? Se trata de un motivo que tiene un transfondo cultural, significado y simbología únicos. Hablamos de las calaveras de alfeñique o sugar skulls. Veamos sus orígenes:

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El Día de los Muertos es una festividad celebrada en el centro y sur de México durante los primeros días de Noviembre. A pesar de que coincide con el día de Todas las Almas y Santos de la religión católica los indígenas han combinado éste con las creencias antiguas para honrar a sus seres queridos perdidos.

Se cree que las puertas del cielo se abren a la medianoche del 31 de Octubre y a los espíritus de los niños fallecidos (angelitos) se les permite reunirse con sus familias por 24 horas. El 2 de Noviembre, los espírtus de los adultos se unen a disfrutar las festividades que han sido pereparadas para ellos.

8 hand painted clay sugar skull ornaments made from MexicanSugarSkull.com chocolate skull molds

Las calaveras de azúcar caseras se fabricaban en las casas como la forma ideal de celebrar a los muertos. Normalmente se inscribía un nombre en la frente de la calavera, para que no hubiera duda de a quién representaba. Las calaveras no eran mórbidas ni tenían el propósito de asustar, se hacían con un glaseado brillante, sonrisas coloridas y a menudo, accesorios llamativos.

En los primeros siglos de la producción de calaveras de azúcar, los mexicanos trabajaban sobre ellas por días. Los diseños eran muy precisos y las calaveras se fabricaban en tandas pequeñas. Hoy en día, gran parte de esta práctica se ha masificado. Las calaveras se fabrican industrialmente e inundan las calles de México en los mercados al aire libre. Existe la preocupación de que esta forma de arte esté muriendo, y que no existan nuevos artesanos que puedan mantener la tradición viva. Sin embargo, en años recientes, la conciencia de esta tradición ha sido resaltada con ayuda de internet, y más personas están reviviendo el arte de las calaveras de azúcar, junto con la historia de México y sus tradiciones.

mango buttercream sugar skull cake

Desde hace un tiempo ya prolongado esta forma de mantener vivo el recuerdo y honrar a los seres queridos que ya no están también se posa sobre nuestra piel. En tatuajes y en maquillajes que incluyen no sólo la calavera sino todo sus adornos, personalizados, para homenajear a la persona y tenerla siempre presente.

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En este caso, me remito a la colaboración de la gigante Alex Box para la campaña gráfica deuna bebida alcohólica que toma este diseño y lo lleva hacia la perfección, como siempre.

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Las imágenes y símbolos que se relacionan con la festividad del Día de los Muertos son principalmente las calaveras y los esqueletos. Son divertidos y coloridos, sin intención de tener nada de macabro ni obscuro.

Simbolizan la mortalidad y el ciclo de la vida y la muerte.

Los esqueletos son típicamente elongados y están bien vestidos, como La Catrina, el esqueleto hecho famoso por Jose Guadalupe Posada (Mexico). Nunca tienen una intensión triste ni tenebrosa.

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No sólamente son honradas y reverenciadas las personas que han fallecido, sino también perros, gatos, etc. Y ellos también son representados con sus esqueletos.

En los días próximos al Día de los Muertos se elaboran altares adornados para rememorar a los suyos.

Aquí se traen las ofrendas (velas, incienso, agua, pan de muertos, flores (caléndulas o maravillas), una variedad de alimentos y manjares, bebidas, fotos y elementos que alguna vez pertenecieron al fallecido).

El papel picado es una forma de decoración importante. Se trata de hojas de papel que han sido caladas para mostrar algo referente a la fecha.

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El pan ofrendado se denomina Pan de Muerto y es un tipo de pan dulce con huevo que simboliza el alma del homenajeado. Se elabora en diferentes formas y tamaños.

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Para saber un poco más de esta hermosa celebración les recomiendo visitar esta página http://www.celebrate-day-of-the-dead.com/

Es un diseño muy popular para maquillarse y se presta por su naturaleza a ser personalizado y por lo tanto a ser siempre diferente y siempre hermoso.

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Maquillaje para The Walking Dead: Greg Nicotero

Comenzó Octubre y con eso, el mes de Halloween, que será protagonista de los posteos de este mes.

Esta a punto de comenzar la nueva temporada de la aclamada serie The Walking Dead, y todos seguimos hipnotizados con estos zombies tan bien construídos y actuados. Veámoslos un poco más a fondo… si se animan 🙂

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El “zombie whisperer” es nada más ni nada menos que Greg Nicotero, participante de películas como The Green Mile, Transformers, Hitchcock, Django Unchained y la serie que nos ocupa en el post de hoy, The Walking Dead, con las cuales ya ha sido ganador de un  Emmy® y WGA Award,  junto con la serie online The Walking Dead: Webisodes.

Nicotero co fundó la empresa KNB en 1988, responsable por los maquillajes de éxitos de taquilla como Boogie Nights, Kill Bill, Sin City, Inglorious Basterds y también se ha hecho acreedor de un BAFTA y un Academy® Award por The Chronicles of Narnia: The Lion, the Witch and the Wardrobe.

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Comparte con Frank Darabont (director de TWD y mejor amigo) una devoción nostálgica hacia la película Night of the Living Dead, del maestro de los zombies, George Romero.

Los actores elegidos para personificar a los muertos vivientes tienen un tipo físico bien específico: muy altos y muy delgados, casi demacrados. Uno de los puntos de la historia es que han estado tanto tiempo muertos que están famélicos y realmente comen cualquier cosa: un caballo, una rata. El tipo de mecanismos que se utilizan para los efectos más sangrientos han cambiado y mejorado durante los años, lo cual permite que ahora se pueda utilizar todo tipo de actores, no sólo actores de riesgo, como en el pasado.

Los maquillajes que se realizan para la serie son a prueba de casi todo. De todos modos, cuando los actores comienzan a sudar o rozar las prótesis tienen que entrar y retocarlos. Es complicado también porque hay muchas escenas realizadas durante las horas del día. Mientras que la mayoría de los filmes de este género son rodados de noche o en espacios obscuros. Entonces hacer una serie de TV con muchas escenas diurnas y mucho calor (Georgia, Estados Unidos), es un reto. Todo tiene que pasar por un serio escrutinio.

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En la transición desde la primer temporada hacia la segunda, el realizador hizo una lista de lo que funcionó y lo que no en términos de mejor adherencia y uso y en términos de cómo hacerlos más originales. Esculpieron un montón de nuevas prótesis y fabricaron nuevas lentes de contacto, mejorando lo que traían desde el año anterior.

Por ejemplo: hay una fina diferencia entre pegar una herida en la mejilla de alguien y hacerlo ver como que está descomponiéndose. Lo primero que hicieron fue hacer que los escultores crearan protesis que fueran sobre la ceja y sobre la mejilla, de este modo los ojos ya se encuentran un poco más hundidos y la estructura calaverica ya está más pronunciada. También, han desarrollado un modo de poner dientes sobre los actores sin tener que fabricar las dentaduras una por una.

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Andy Schoneberg de KNB

A partir de la tercer temporada, se han elaborado más prótesis de espaldas y torsos descompuestos de ambos sexos. Estas prótesis luego han sido adheridas sobre los cuerpos de los actores. Otra de las ideas era jugar con la idea de que los zombies han pasado tanto tiempo en estado de descomposición que ya están putrefactos, así que si uno de los actores principales entra en contacto con ellos y los golpean, partes de sus cuerpos se caen o se licúan en ese momento.

Algunos de los zombies que han llamado bastante la atención fueron las “mascotas de Michonne”. Han sido esculpidas para ser colocadas “flotando” medio centímetro sobre los rostros de los actores. Por lo tanto, lo que se ve como los ojos, en realidad son ojos de vidrio incluídos en la prótesis. Teniendo en cuenta esta construcción sobreelevada se quitó volúmen a los mentones verdaderos, que estaban cubiertos bajo la prótesis de espuma de látex, que simulaba el hecho de tener sus  mandíbulas completamente arrancadas. Fue un buen matrimonio de efectos protésicos físicos y de efectos visuales digitales, que se encargaron de borrar los brazos.

En el transcurso de las temporadas de la serie, Greg Nicotero ha pasado de ser el diseñador y realizador de los maquillajes, a Productor Ejecutivo e inclusive Director de algunos de los capítulos. Esto significa que cada vez tiene más decisión, conocimiento, experiencia, profundidad, peso y detalle en la serie.

Nicotero y su equipo todavía no acabaron con su arsenal de looks para los zombies y están constantemente en la búsqueda de cómo mejorar y refrescar a los mismos. El maquillaje siempre trata de contar una historia, ya sea un Caminante que ha sido baleado en el rostro o que fue apuñalado. La idea durante la temporada 5 fue la de tratar de incorporar un walker que tiene un cuchillo o machete clavado en el pecho y está atacando, el atacado saca el elemento y lo usa para matarlo. Así que eso significa que alguien estaba peleando con la persona y la apuñaló en el pecho, luego ésta ha sido mordida y muerta, quedando el cuchillo o machete ahí. El ahora zombie no lo va a quitar. Siempre se tiene mucho cuidado con estos detalles para continuidad, para mantener el realismo de la historia que se está contando.

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La hija del Gobernador

Una cosa que sí intimida a este gigante de los efectos es un bebé zombie: “Es complicado, lo hicieron en la remake de Dawn of the Dead y lo hicieron bastante bien. Creo que los niños y los bebés serían los primeros en ser comidos en este mundo, porque son los más vulnerables e indefensos. Es un poco más difícil imaginar que alguno hubiera sobrevivido lo suficiente como para convertirse en un walker.”

Es divertido que hay muchos aspirantes a actores o gente regular que puede aparecer en la serie como un zombie. La serie se filma principalmente en las afueras de Georgia, en locaciones como Atlanta, Fairburn, Haralson y Senoia, entre otras y siempre trabaja con la Atlanta Extras Casting Company. Las llamadas a casting se hacen a través de la página de Facebook de la Compañía y otros medios locales. Si se desea fervorosamente ser parte del show como un zombie, se puede registrar en la página oficial aquí.

No termina ahí, sino que además existe una “Escuela Zombie” donde se les enseña a los actores un poco más sobre el movimiento y se los puede observar un poco más para poder determinar cuáles son los elegidos. Los elegidos son llamados al comienzo de cada temporada, y se prueban entre 150 a 200 personas.

AMC

Si se es alérgico al latex o se siente incómodo con las prótesis dentales, calotas, barbas postizas, sangre falsa, etc,
entonces ser un extra zombie en TWD no es lo mejor para uno. Además hay que tener en cuenta que los
seleccionados tienen que pasar horas y horas completamente maquillados y hacer y rehacer escenas con paga
limitada. Solamente los fans más dedicados deben aplicar.AMCPueden ver aquí un paso a paso de la aplicación de uno de estas maravillosas obras de arte de parte de los artisas de KNK EFX.

Los dejo con un video que nos muestra la creación y el proceso creativo del personaje “Bycicle Girl” de la primera temporada de la serie, una de las más memorables criaturas, de la mano de Greg Nicotero y su equipo: (en inglés)

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