Makeup a prueba de bailes: So you think you can dance

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Este post viene motivado por mi amor por este programa, jaja! Lo sigo temporada tras temporada emocionándome con el arte de los bailarines y es imposible no mirar y admirar el maquillaje que acompaña las puestas en escena de los números.

No sólo porque son hermosos, sin importar si son “sencillos” o más complejos, sino porque resisten todo el movimiento, la emoción y los roces que este tipo de actividad demanda.

El personal recibe una idea de los temas del próximo programa con una semana de anticipación. Sin embargo, durante la semana tanto la música como los looks pueden cambiar y haber substituciones de último momento. Es la norma. Adrenalina.

Los equipos de maquillaje, peinado y vestuario comienzan su día a las 3:45 de la mañana del día del show (el programa va en vivo). Llegan al estudio a las 5am con los bailarines para filmar el número grupal (pre grabado). Luego, las cinco horas siguientes se pasan alistando a los participantes para el ensayo general. Retoques y van al vivo a las cinco de la tarde (horario de Estados Unidos). Sallie Nicole Ciganovich, encargada de los peinados bromea: “a las 19:30 me tomo una copa de vino”.

La encargada de los maquillajes es Heather Cummings, ella señala que si bien los bailarines con experiencia en el escenario están acostumbrados a usar cosméticos, los  callejeros no. “Vas a ponerles un delineador y te dicen QUÉEE??”, dice. Su producto favorito es el DUO, adhesivo que le sirve para mantener en su lugar tanto las pestañas (el elemento más usado en toda la temporada) como todo lo que es pedrería y demás apliques faciales.

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Con ocho personas en el equipo, los productos más utilizados son de MakeUpForever y Stila Stay All Day, que aseguran longevidad, y son a prueba de agua. La dedicación es intensa, Cummings pasó dos horas probando combinaciones de pestañas postizas para un número temático sobre ajedrez. “No tenía que ser demasiado masculino ni femenino, tenía que ser algo que resalte”, dice. Se inspiró en Alex (A Clockwork Orange).

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Un truco para los labios: Cummings usa lápiz delineador en todo el labio antes de aplicar el labial. A pesar de sus mejores esfuerzos, de vez en cuando hay algún bailarín con labial en los dientes. “Si veo algo que resalta, como eso, la semana que sigue me digo: Ok, necesito mantenerme sólo con labiales opacos. A veces estos incidentes suceden si la gente se pone gloss sobre un labial muy emoliente”. Y a eso le sumamos el hecho de que algunos de los concursantes tiene el hábito nervioso de morderse los labios. Así que antes de subir al escenario, les dice que chequeen sus dientes.

También se usa mucho maquillaje en el cuerpo, para intensificar las líneas. En las mujeres, Heather y su equipo usan mucho iluminador para “suavizar” y agregar brillo. Pero tienen que cuidarse de no pasarse, porque puede resultar resbaloso. Para los varones todo tiene que ver con el contouring. Literalmente se contornea las líneas de músculos de los abdominales y brazos para hacerlos resaltar.

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Y los dejo con este videíto de unos de los números con el que nos deleitaron los cuatro finalistas de la temporada de este año. Ojalá lo disfruten!

 

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Quién es Troy Surratt?

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Creció en una granja en Kansas, Estados Unidos. Se enamoró del maquillaje al acompañar a su madre a la peluquería y contemplar el proceso de embellecimiento que recibía. “Me di cuenta que el cabello y el maquillaje son un medio creativo de expresión y también un modo de reinventarse. Ese poder de transformación es divertido para mí”.

En los ochentas, con el lanzamiento de MTV, vio todos los cambios de looks de sus artistas favoritos y se lanzó a practicar, inspirado, en el único modelo que pudo encontrar: su hermano que hoy en día le dice en broma que en realidad él es el resposable de todo el éxito que Troy supo conseguir. Se lanzó a estudiar maquillaje y vestuario para teatro. Luego se volvió un maquillador freelance para Lancôme. Este trabajo, le permitió juntar el dinero suficiente como para mudarse a New York a estudiar en el FIT (Fashion Institute of Technology and Design), para recibirse de diseñador de modas.

Luego de graduarse, volvió a trabjar para varias marcas como maquillador, no siempre con éxito. En uno de sus trabajos lo hecharon por no vender. “Tu maquillaje es hermoso pero tus ventas son un desastre” le dijeron. A lo que él responde: “No quiero venderle algo a alguien si no lo necesita. Es un concepto práctico del Midwestern que todavía conservo, incluyendo cuando les hablo a mis clientes de mi propia linea”. Esto también se demuestra en el hecho de que a diferencia de muchas otras marcas, no tiene lanzamientos de productos nuevos todo el tiempo.

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Luego de que lo hecharon, ingresó en la famosísima marca Alcone. Casi todas las luminarias del mundo del makeup pasaron por allí en algún momento de los años noventa:  Pat McGrath, Kevyn Aucoin, Laura Mercier, y Dick Page eran clientes. Surratt soñaba con asistir a Kevyn Aucoin, quien recientemente había lanzado su libro Making Faces. El primer trabajo de Troy con Aucoin fue en la tapa de el disco de Jennifer Lopez, una desconocida, en ese momento.

Una de sus citas favoritas es: “Una vez que encontrás tu camino, nunca vas a perderte” y dice que tuvo el deseo de crear su propia marca desde siempre. Luego de casi una década de preparación e investigaciones, reuniendo influencias viejas y nuevas de tecnologías japonesas, con un toque de París y de New York, lanzó Surrat Beauty.

No es la marca más conocida ni la más marketinizada pero el crecimiento sostenido y éxito que sigue sumando año tras año demuestran la calidad de sus productos. Si a esto le sumamos que si vemos los precios a más de una/o se nos levantan las cejas, estamos hablando de productos de excelente calidad que bien valen la inversión y generan compromiso en las personas que lo usan.

Los polvos tienen texturas ricas que se sienten como seda, los cremosos son de larga duración, vienen en un rango de colores envidiable y el packaging lo obsesiona. Esto último es muy importante para Troy, su objetivo es crear productos que puedan ser usados confortablemente y no destruyan las manicuras.

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Se dio cuenta que la mayoría de los ingenieros que desarrollan los envases son “hombres heterosexuales” que no son el target de su producto, de hecho lo más probable es que nunca se hayan siquiera realizado una manicura. Uno de los detalles que separan a Surrat Beauty es que muchos de los items son customizables. Se puede elegir sombras y rubores individuales para crear tus propias paletas. Así logra que el cliente “interactúe” con los productos desde antes de comprarlos. Dice: “Ellos quieren ser parte del proceso creativo”.  La línea también cuenta con máscaras de pestañas y delineadores, que fueron inspirados por los pinceles de caligrafía japonesa. Fue el primero en lanzar una barra para crear smokey eyes, un concepto que fue tomado por otras marcas rápidamente.

Los pinceles son los más suaves y lujosos. Colaboró con un “brush master” japonés para traer a la vida estos aplicadores, que permiten que el ritual del maquillaje se vuelva una experiencia sensual y sensorial.

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La cuenta de Instagram de Surratt Beauty tiene un número de seguidores muy modesto, comparado con otras, y esto va muy de la mano con la filosofía de Troy.  Él no va a tener en su lista a ningún “influencer” ni “guru” que lo ayuden a vender más. “Un buen maquillador sabe bien qué hacer y qué no hacer. Lo que pasa en Instagram es un despropósito. Es todo lleno de artificio, donde se apilan todos los trucos del libro siendo aplicados en una cara a modo de fórmula”.

Surratt sólo trabaja de vez en cuando con celebridades y se dedica full time a su marca. Algunos de los nombres que han pasado por sus manos son: Charlize Theron, Janet Jackson, Adele, Mary J. Blige, Mariah Carey, Hilary Swank, y las gemelas Olsen, por ejemplo.

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Esmaltes: desde su nacimiento al día de hoy

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En la Babilonia del 7000 a.C. los guerreros pasaban bastante tiempo preparándose para la batalla. Este ritual incluía peinados, maquillaje y decoración de uñas con el propósito de intimidar al enemigo. En este contexto histórico, en la sociedad, el kohl negro era el utilizado para la decoración de las uñas de las clases altas mientras que las bajas usaban color verde.

Estas costumbres se expandieron hacia India y Egipto, por ejemplo. En el 5000 a.C. se sabe que en la India las mujeres teñían las puntas de sus dedos y por consecuencia, sus uñas, con henna para adornarlos y darles diferentes significados (mehndi) una práctica tradicional que continúa hasta la actualidad

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En Egipto también se diferenciaba su uso según las clases sociales/económicas. Sólo las reinas y mujeres posicionadas en lo alto de la sociedad tenían permitido usar colores oscuros y brillantes en uñas de pies y manos.

La momia de Nefertiti tenía las uñas coloreadas en rojo. Este color se asociaba con lo sagrado y mantenía los malos espíritus alejados. Se dice que las uñas de Cleopatra estaban pintadas de rojizo con tintes dorados. En cambio para las clases sociales bajas, sólo estaban permitidos los colores pasteles.

Hacemos un salto y nos vamos al 3000 a.C. En china se comenzó a formular un elemento complejo hecho de goma arábiga, gelatina, cera de abejas, tintes vegetales (orquídeas machacadas y pétalos de rosas) y clara de huevos. Dependiendo de qué orígen tenían los pigmentos podía ir desde un color rojo hacia un rosado y al aplicarlo tardaba horas en secar para que pudiera “teñir” la uña.

Más adelante, (600 a.C. aprox) las mujeres de la alta aristocracia china, de la dinastía Zhou comenzaron a usar colores metálicos como dorado y plateado para demostrar pertenencia a una clase social alta y ocio. Durante la dinastía Ming y Qing aparecieron unas extensiones metálicas que cubrían las uñas y las elongaban de manera exagerada (con el correr del tiempo, los colores viraron hacia el rojo y el negro). Esto demostraba refinamiento y status, e iba en contraste con las clases trabajadoras, que no tenían permitido el uso de estos adornos. De hecho, si se les encontraba usando esmaltes podían ser sentenciados a muerte.

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Saltamos el océano y muchos años de por medio (donde todo lo que tuvo que ver con la decoración de uñas estuvo mal visto) y nos encontramos que en las civilizaciones Azteca e Inca también había preparaciones para las batallas con nail art (!!) hecho con herramientas de madera puntiaguda, que ayudaban a ilustrar las uñas de los combatientes, usando pigmentos naturales. El motivo elegido eran las águilas, símbolo de coraje, poder y fuerza.

Hacia el siglo XIX las manicuras se volvieron populares en la era Victoriana. Muy simplificadas, porque el ideal de la época era demostrar la pureza de la moral, la belleza transparente y la higiene física. Esto se traduce en un tinte ligero o un aceite rojo, que luego se pulía con un paño de gamuza. De aquí nace la expresión en inglés para los esmaltes “nail polish” (pulido de uñas). Otro tratamiento popular era aclarar las uñas usando unas gotas de jugo de limón o vinagre. Hacia el final de la centena se abre el primer salón de uñas en París, atendiendo a varones y mujeres de la alta sociedad.

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Según cuenta la historia, Mary Cobb viajó a Francia como parte de la compañía de la Baronesa de Rothschild, donde aprendió el arte de la manicuría. A su retorno en 1878, abre el primer salón en ofrecer este tipo de servicios de este lado del océano, situado en Manhattan: “Mrs. Pray’s Manicure”(su apellido de casada). Y desarrolla uno de los primeros protocolos de este oficio que se toman como guía hasta el día de hoy.

Corren los “furiosos” años 20 y la imagen se rebela. Esto se refleja en el estilo de uñas que se llevaban también, donde las flapper girls llevan las moon manicure. En esta década Max Factor y Cutex lanzan sus líneas de esmaltes al mercado.

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De repente se abrió un abanico de oportunidades visuales, ya que se introdujo el Technicolor en 1922 y no sólo afectó a la industria del cine. Todo lo que eran degradés y tonos de grises se convirtieron en hermosas paletas de colores. Empezaron a tomar notoriedad y generar influencias los estilos, las combinaciones, los colores que llevaban los artistas.

Se venían vientos de cambio en la industria, cuando el maquillador francés Michelle Menard tomó inspiración de las lacas para autos y reformuló este cosmético para convertirlo en lo que conocemos hoy como esmaltes para uñas.

Para el año 1930 llega un clásico de clásicos: Cherries in the snow, el juego de labial y esmalte rojo brillante icónicos de Revlon, que irrumpe en el mercado con colores nunca antes vistos y se pone al hombro la sensasión de pesadumbrez por la Gran Depresión.

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Los hermanos Charles y Joseph Revson se asociaron al químico Charles Lachman y reformularon los esmaltes usando pigmentos en vez de tintas, creando colores opacos.

El rojo continuó siendo furor en tiempos de guerra, porque decían que levantaba la moral y se alentaba a las mujeres que lo usaban porque se veía bien que mantuvieran su femineidad mientras cargaban con todo el trabajo, dentro del hogar como fuera. Toda la gama de rojos y sus amigos cercanos (anaranjados y rosas) se mantuvieron fuertes hasta la década del 50.

A partir de los ´60 estalla el flower power y las ideas pacifistas, con ello, los colores viraron hacia los pasteles, suaves y delicados. Un alto contraste con los rojos, intensos y decididos.

Hacia los ´70 se hacen mucho más populares las uñas acrílicas. Estas fueron creadas en 1934 cuando el dentista Maxwell Lappe las ideó para evitar que sus clientas se mordieran las propias, dañándolas. Mientras que e 1955 Frederick Slack (otro dentista!) intentó reparar una uña con acrílico y accidentalmente creó las extensiones esculpidas. En 1976 Jeff Pink (fundador de la marca ORLY) creó un estilo para las celebrities de Hollywood, que se volvió un clásico para todo el mundo y en cualquier ocasión. Un comodín: la manicura francesa. Por otro lado, la música disco invade las manos con uñas brillosas y largas.

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Bueno, qué decir de los 80s: COLOR! NEON! Todo, mucho!! Jajajaja! Así son los ochentas, década donde más es más es más es más! Así que las uñas también lo fueron!

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Toda esta explosión terminó en la década de los noventa, con el grunge marcando tendencia. Esta movida trajo de vuelta los colores oscuros a las uñas y no importaba si se saltaba el color. Del otro lado del espectro, volvían el rosa y los colores neutros.

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De allí en adelante, se abrieron las compuertas. Hoy en día disfrutamos de llevar el estilo que queremos en casi todas las ocasiones, respetando ciertos protocolos, claro está (trabajo, ocasiones especiales, etc).

Los esmaltes y el nail art siguen su reinado firmemente. Se usan stickers para llevar diseños especialmente complejos, esculturas y apliques en 3D, colgantes y dijes en uñas agujereadas, esmaltes en polvo, en fin, las posibilidades son bastante infinitas. También llegó la era de los esmaltes en gel, que prometen larga duración. Los colores amplían sus abanicos para sumar holográficos, acuarelas, efectos opacos, arenados, tornasolados y todo lo que se les ocurra, seguro ya alguien lo está usando y/o creando.

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mini Entrevista: Tefi Giraldo

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Este mes le toca la entrevista a una muy talentosa artista con una visión personal y fuera de la norma: Tefi Giraldo.

La formación de Tefi es extensa y muy rica, es Licenciada en Artes del Teatro de la Universidad del Salvador y Caracterizadora Teatral egresada del Instituto Superior de Artes del Teatro Colón de Buenos Aires. Se perfeccionó con el GRAN Alex Mathews (Argentina), Beatriz Cisneros (México) y Baltasar González Pinel (España). Es parte del equipo de profesionales que participan de programas de televisión como Show Match y Bailando por un sueño, entre otros. También estuvo presente en producciones gráficas para las publicaciones Gente, Caras y Para Ti.

No solamente eso, también fue coordinadora de maquillaje y peinado de los Kids Choice Awards de Argentina en el 2014 y 2015.

Así que si bien la mini Entrevista no tiene un género de maquillaje particular (social, artístico, bodypainting, etc) ampliamos las respuestas para englobar lo que me contestó al responderlas.

-Cuál es tu elemento favorito para aplicar bases y por qué? (aerógrafo, beautyblender, esponja de látex, brocha, dedos, etc)

Tefi Giraldo:cualquier tipo de base, sea tanto para social como para artístico la aplico con brocha (mi favorita es la brocha Rouge de Visage+) y también me gustan mucho las esponjas, tanto las de látex como las de baño para generar distintas texturas, sobre todo para cuando hago artístico.

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-Cómo definirías tu estilo para maquillar?

Tefi Giraldo: mi estilo es maquillaje artístico, pero no el maquillaje artístico concebido como fantasía o esa creencia básica que hay, sino del que proviene del arte. Nuevas vanguardias en caracterización.

-3 productos que no pueden faltar en tu kit (además de base) y por qué?

Tefi Giraldo: Para artístico vale la mano como loca! Y para el social también, sobretodo para lo que es correctores y demás, no hay nada como los deditos para mí. Respecto de productos que no me pueden faltar: aquacolor negro (Kryolan) porque creo que es súper resolutivo y siempre es muy buen disparador para cuando vas a hacer una producción un poco diferente, o sea, saliendo del social, porque algo artístico siempre es un buen recurso para tener. En cuanto a lo social, lo que no me puede faltar es una Strobe cream de MAC. Lo que últimamente no me puede faltar en mi maletín es glitter de GLITTA que es mi marca de blends de glitter, así que todo está “contaminado” con giltter!

(N de la R: es la ley de la vida, cuando el glitter llega a tu vida no se va nunca. NUNCA! Pero lo amamos!)

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-Recomendaciones para las personas que se quieren dedicar seriamente al arte del maquillaje social/artístico

Tefi Giraldo: siempre les recomiendo a los maquilladores que pinten, que se pongan a pintar cuadros, que experimenten con el color, es un recurso que les va a servir tanto para artístico como para social, porque al fin y al cabo la labor del maquillador es justamente la de manipular el color y la colorimetría a la perfección, tanto para neutralizar rostros como para generar acabados artísticos. Siempre les recomiendo que estén en contacto con la plástica, que sean observadores, que tengan mirada artística, me parece que es lo mejor que pueden hacer. Y que siempre estén haciendo cosas, que no sólo es un curso lo que los va a salvar, sino estar experimentando todo el tiempo.

 

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-Seguís las tendencias? Cuál es tu tendencia favorita en 2018 para Argentina?

Tefi Giraldo: voy a pasar por las que están en el mundo artístico, que es súper interesante, sobre todo en las caracterizaciones. Cómo van apareciendo nuevos artistas y se traslada esa máscara social, sale de las tablas del teatro para que los transformistas lo adapten, lo tomen y empecen a aparecer tendencias espectaculares de drags distorcionados que no sólo se transforman de hombre a mujer sino en convertirse en una pieza artística en sí mismo. Ryan Burke es uno de mis favoritos o Hungry también, una nueva manera de manifestarse en la caracterizción, de entenderla y de conseguirla.

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Lo que siento hoy por hoy que pasa en el mundo de la caracterización en el maquillaje artístico (que era una disciplina que estaba muy vinculada con el teatro, el cine o las artes audiovisuales) es que se traslada a la cotidianeidad de la mano de los drag queens, que transforman este arte de la caracterización y no sólo utilizan una máscara drag para transformarse en mujeres sino que aparece un concepto que se llama Distorted Drag que hace que se convierta en una obra de arte en sí misma. Arte caminando por la calle! Es muy conceptual y está buenísimo porque genera personajes fuera de serie, de otro planeta, ya no tienen una identidad tan marcada sino que es un concepto y de mezcla de disciplinas, es espectacular. Creo que esa es una de las nuevas tendencias, la caracterización que abandona las tablas para ser un arte social, latente, en las calles de la mano de los drag queens. En Argentina está sucediendo un montón, empieza a haber un montón de movidas de esta nueva diversidad de drag que trae otra cosa que decir, más que sólo me transvisto en mujer o me transformo en algo femenino, es: “Hola yo soy esto y porque el arte me nace de las venas, soy este concepto” Muy espectacular.

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Hoy en día las líneas entre lo artístico y lo social se mezclan cada vez más, y Tefi está colaborando a que así sea. Técnicas mezcladas y un ojo que vuela con amalgamas de colores y texturas, sus trabajos son para admirar y analizar. Inspira a jugar con todos los colores y a salirse de las líneas.

Como lo mencionó ella, sacó una linea de blends de glitter, que encuentran en @glitta.bytg  y animo a todos/as a seguirla en su cuenta @tefi.giraldo donde van a poder encontrar modos de contactarla, fotos de sus creaciones, facecharts para trabajos y enterarse de sus proyectos, no se lo pierdan!

Por su formación, estilo y éxito es convocada a dar disertaciones y clases en diferentes lugares del país, así que si tienen la chance de que ella esté cerca de Ustedes, no dejen de ir a capacitarse con ella! Las fechas venideras la encuentran en los siguientes lugares:

12 de Noviembre: llega a CHACO por primera vez para perfeccionar técnicas y actualizar productos. Horarios 8.30 a 13hs Master Class Demostrativo Tema: OJOS FULL COLOR (consultar aquí).

19 de Noviembre: en CORDOBA con doble turno. Turno mañana 9 a 12hs: Master Class Técnicas Pro en esfumados de ojos Social/Moda Editorial. Turno Tarde 16 a 20hs: Taller de Delineados. Estudio y Escuela Cecilia Nuñez (consultar aquí).

20 de Noviembre: en CAPITAL FEDERAL de 18hs a 22hs, un workshop de Caracterización en la Escuela de maquillaje Kabuki (consultar aquí).

26 de Noviembre: en CIPOLETTI de 10 a 13hs una Master Class de maquillaje Artístico Inspiracional, con materiales no convencionales y diseño de personajes, abierta a maquilladores y aficionados. De 14 a 18hs Workshop de Delineados (teoría y práctica-destinado a estudiantes y profesionales del maquillaje). En Patagonian Beauty Studio, de Cárla Marándolo (consultar aquí).

3 de Diciembre: en CAPITAL FEDERAL una jornada de maquillaje artístico de 10 a 18 junto con el ENORME talento de Juan Gasparini (consultar aquí).

GRACIAS TEFI por la buenísima onda, un placer conocer tu mundo y tus creaciones!!!! EXITOS!!!!!!!!!!!

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Smashbox Cosmetics: orígenes

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Una de las marcas más reconocidas y confiables del mercado, Smashbox tiene ese atractivo que hace que los que trabajamos en esto siempre volvamos a elegirlos, una y otra vez.

Y eso no es poco, dada la saturación del mercado en el mundo del maquillaje, con nuevas marcas viendo la luz todo el tiempo y los constantes lanzamientos de las ya establecidas, la empresa a la que me voy a referir hoy consigue algo poco visto hoy en día: fidelidad.

Como surge? La historia cuenta que en 1990 los fotógrafos Dean y Davis Factor fundan los Smashbox Studios en Culver city, California y desde su apertura se vuelven EL lugar para fotografiar campañas de moda, estrellas de música y cine, celebridades y realizar eventos exclusivos. Esto incluye la muestra anual para nuevos talentos en fotografía, que vuelve el lugar en el epicentro de la cultura de la imagen.

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Y no sé si lo notaron, pero ambos fotógrafos tienen el apellido Factor, porque son, nada más ni nada menos que los nietos de uno de los padres del makeup, el inigualable MAX FACTOR. En 1996 lanzan Smashbox Cosmetics al mercado, con la idea de que sus productos llevan el resultado de una fotografía a la vida real. Davis: “Nuestro objetivo es llevar la belleza, energía creativa y estilo de vida artístico de los estudios a la vida de las mujeres en todo el mundo”.

En el año 2000 lanzan el producto bandera de la marca, primer. No no, mejor así: EL primer (sí, lo amo, es un viaje de ida). Photo Finish es una novedad en el mercado. Fue creado con el objetivo de minimizar los retoques durante las sesiones fotográficas, darle longevidad al maquillaje y hacerlo ver mejor. Hasta el día de hoy sigue siendo el bestseller de la marca. Si en algún momento tienen la chance de probarlo, créanme, no se van a arrepentir.

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Volvamos a los Smashbox Studios, porque durante el 2003 se celebra la LA Fashion Week aqui, nada más ni nada menos. Tanta energía creativa trae innovación a la marca que lanza el O-Glow en 2007, un producto “intuitivo” que se funde y reacciona con la piel dándole un color natural personalizado. Luego agregarían la misma tecnología a un gloss labial.

Con la creciente popularidad de las cámaras de Alta Definición (HD) los fotógrafos buscan productos que sean capaces de afrontar el detalle y escrutinio. Se lanzan la High Definition Healthy FX (base) y el Halo Hydrating Perfecting Powder, un polvo que no acartona el efecto natural de la piel.

En 2011 toda esta mezcla de productos de belleza + activos beneficiosos para la piel llega a su pico con la Camera Ready BB Creme SPF 35. Además suman las sombras en crema de larga duración. El objetivo es poder aplicar cada producto con los dedos, un resultado relajado, muy de California. En los Smashbox Studios se celebra los Hollywood Style Awards. “Tenemos maquillaje que se usa en los trendsetters todos los días, ninguna otra compañía puede decir esto: somos una marca que crea, testea y fotografía en un estudio real”, dice Davis.

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La empresa se expande mundialmente hacia Rusia, Brasil, Medio Oriente, Gran Bretaña y Alemania (para cuándo en Argentina????). Mientras tanto, durante el 2015 los estudios festejan el vigésimo quinto aniversario de su apertura con una remodelación que renueva el público y mantiene su lugar en el centro de las actividades.

Durante 2016 expandieron el rango de colores de su línea de labiales Be Legendary a 120 colores, testeados en sus estudios, por supuesto. También ampliaron la carta de colores de sus bases lanzaron paletas de contouring y strobing, siguiendo las tendencias.

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Para el lanzamiento de la colección de labiales líquidos Be Legendary Liquid Metals y Liquid Pigments se asoció a la artista Vlada Haggerty que gana muchísima notoriedad por su lip art y se convierte en la primera Lip-Editor in Chief, consultora para todos los detalles de los productos que tienen que ver con labios.

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…y qué es una Smashbox? Es un modo de llamarle a una box camara que se utilizaba en los años 1900, un modo barato de plasmar imágenes de la vida cotidiana a las que se llamó “snapshots”, al estilo de lo que luego conoceríamos como las polaroid. Se trata de una de las cámaras más icónicas que se hayan fabricado.

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Laboratorio LACA: Caleidoscopio P/V 17´18´

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Hoy les cuento sobre la nueva colección de maquillaje, para la temporada Primavera Verano 17/18. La presentación en la sucursal Barrio Norte, a cargo de la Maquilladora Liliana, fue muy completa, con una previa que cuenta de dónde salen las tendencias que vamos a estar viendo en estos meses venideros y cómo se eligen los colores que conforman este look.

De acuerdo a lo expuesto, la idea es que hay varias tendencias contrastantes que se vienen arrastrando de temporadas anteriores y se van combinando para dar lugar a diferentes opciones para todos los gustos. Y de eso se trata el Caleidoscopio, de verse linda, eligiendo cómo te querés ver cada vez.

Las ideas más representadas son los neutros (que nos traen un poco de los ´90s), los colores intensos (el ataque ochentoso, que no afloja), las cejas fuertes (más contemporáneos) y los delineados.

En el terreno de los neutros, el foco está puesto en conseguir pieles de apariencia natural, trabajadas con texturas luminosas.

El laboratorio LACA es una empresa que principalmente se ocupa de los productos para el cuidado de la piel, y esto se ve también en la línea de maquillaje, porque siempre tienen el agregado de activos que cumplen funciones (antiage, descongestivos, hidratantes, filtros solares, etc) que benefician y mejoran este tejido tan importante.

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Dentro de la colección están los correctores BB Cream, de alta cobertura y una textura cremosa que los hace ideales para todas aquellas personas que tienen la zona orbicular de párpados seca o con muchas arruguitas. Deja un acabado natural y da una sensación confortable. Se diferencian de los correctores Light Touch en que éstos son en textura mousse, y dejan una sensación más seca y opaca.

El otro producto nuevo es un dúo de tonalizadores que se llama Light & Contour, como su nombre indica son dos colores para modelar e iluminar el rostro. Dan a la piel una apariencia de luz difusa, casi húmeda, fundiéndose perfectamente ya sea que estén aplicados sobre la piel directamente o sobre una base (ya sea en polvo o fluída).

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Siguiendo con los acabados satinados y las perlas nos encontramos con 3 colores nuevos de sombras en gel. Este es un producto muy pigmentado que genera una barrera inamovible una vez que se seca. Los colores nuevos son un blanco plateado (Luna), un lila (Lavanda) y un celeste oscuro, parecido al denim (Azul Noche).

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Púrpura, Coral y Casis

Del otro lado de este espectro, se encuentran los colores saturados. En otras temporadas, vemos que para estas estaciones desaparecen los labiales oscuros, pero esta vez es la excepción. Se tiene en cuenta que (POR FIN) nos estamos empezando a dar cuenta que el bronceado fuerte no es saludable y ya no nos exponemos tanto al sol, siendo que podemos darle una apariencia soleada con productos. Por lo tanto, las pieles que se mantienen más claras, pueden seguir aprovechando sus labiales oscuros.

Encontramos labiales en diferentes texturas: los opacos de la línea Velvet Matte (Malibú, Coral y Púrpura), los cremosos (Cassis) y los satinados (Rosa Glam y Bubble) y los nuevos Lip Matte Satín, que secan opacos pero dejan un acabado luminoso, levemente metalizado y son intransferibles (Rosado, Beige, Bordó light, Rojo Otoño).

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Lip Matte Satin en Rojo Otoño, Beige y Bordó Light

Otra adición es el Delineador en Gel en el color Indigo Mix, un violeta hermoso ideal para contrastar o armonizar con el resto del maquillaje. Como siempre, viene con un pincel mini biselado que es excelente para ayudarte a delinear.

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LACA vuelve a incorporar los pigmentos puros en esta colección, y están imperdibles. Los colores son Flash Gold, Malva, White Green y Rosa Glam.

Las sombras trío son dos, y esta vez están diferenciadas en cálidos y fríos. En el trío 408 tenemos amarillo, naranja coral y un tostado y el trío 497 trae un celeste, un lavanda y un azul noche. Se aplican fácilmente y son micronizados, tanto, que parecen cremosos. Con el tiempo, han mejorado muy notablemente la calidad de las sombras, y pigmentan mucho mejor.

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Finalmente, los esmaltes. Hay tres con efecto gel (Siena Claro, Casis y Denim ) y los clásicos (Apricot, Piel y Púrpura), para que sumes a tus creaciones de nail art o para las más clásicas.

Una colección de transición, con colores que van para las pieles más veraniegas y para las que no les gusta o no se broncean. A jugar con las combinaciones!!!!

Quién es Billy B?

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Estoy segura de que ya han sido testigo del trabajo de Billy Brasfield, más conocido como Billy B. Y es que este artista ha tenido el privilegio de crear algunos looks icónicos en muchos rostros muy visibles.

Nació en Aberdeen, Mississippi, en 1963 y su carrera comenzó con una mentira. Billy necesitaba pagar las cuentas y al abrirse una vacante de trabajo en un Macy´s, en el departamento de cosméticos, mintió al decir que sabía al respecto. Para conseguir el trabajo. Aprendió sobre la marcha, para mantenerlo y luego el destino se encargó del resto.

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Para muestra un botón? Aquí va un local de botones completo, Mariah Carey, Missy Elliot, Beyonce y Pink han pasado por sus brochas.

Su personalidad es muy lúdica y eso se traduce a sus trabajos. No cree en reglas en lo que tiene que ver con el maquillaje. “Es un arte, como tal es subjetivo. Hay muchas cosas óptimas y otras erróneas que pueden suceder, pero la mayoría son meramente opiniones. Por ejemplo, la regla del Si hacés un ojo importante, no hagas lo mismo con los labios Si me gusta cómo queda y siento que expresa lo que necesito, entonces soy felíz con el.”

Hablando de opiniones: ” Llegás a un punto en el que no te importa lo que piense la gente. Yo miraba revistas y absorbía todo, pero siento que estoy en un punto en mi carrera en el que no quiero ser influenciado por lo que la gente dice que está sucediendo. No soy fan de la palabra Tendencia (trend). La tendencia es como halloween, algo creado para que la gente gaste plata. Entiendo que la gente es fanática del maquillaje, y realmente les encanta que les digan -no sos cool si no tenés esto- quieren una excusa para ir a gastar dinero. Lo entiendo pero no es la muerte de nadie si no usás EL color de la temporada.”

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Billy B también tiene una línea de brochas y pinceles. Los diseñó pensando… en sí mismo. Estaba frustrado porque hacía años modificaba las herramientas para customizarlas a su gusto y usándolas para otros fines, diferentes de los que habían sido creados.  Cuando trabajaba con estas herramientas intervenidas, las clientes le preguntaban dónde podían conseguirlas, así que comenzó a venderlas.

Porque la mayoría de las ventas eran hacia profesionales del maquillaje o adictos al mismo, participó de casi todos los aspectos del proceso de diseño y fabricación, así como el servicio al cliente. Esto pronto se volvió muy abrumador y decidió retirar la línea del mercado, porque sintió que sus clientes no merecían un trato menor. Hoy en día se pueden volver a encontrar y hasta el mismísimo Wayne Goss ha hablando maravillas de ellas.

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Las brochas y pinceles están numerados: “no me gusta ir a comprar brochas, siendo un artista y que el vendedor me quiera vender una brocha de rubor, cuando en realidad yo quería darle otro uso, sombras, por ejemplo. Dejé que cada artista o consumidor decidiera cómo quiere utilizar el elemento. Hay una especie de patrón respecto de cómo los uso, pero honestamente, cada día los uso de modo diferente”.

Respecto de la edad, una vez su agente le dijo que ya estaba muy viejo y que su carrera había terminado. Ese fue el momento en el que él comenzó a trabajar con Lady Gaga, creando una serie de looks que quedaron el las retinas del mundo.

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“Que mejor venganza querés sobre alguien que trata de frenar tu éxito? Cuando la percepción de tu valoración personal está en tu arte tenés que confiar en que no hay coincidencias. Cualquier obstáculo que enfrentes, tenés que usarlo como una ventaja. No hay experiencias malas en ser un artista del maquillaje, no importa en qué nivel estás.”

No se pierdan de seguir su cuenta de Instagram, donde pueden ver imágenes de sus creaciones y pueden leer sus anécdotas, opiniones y quizás llevarse tips de este Maestro del makeup. Un ejemplo.

 

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