Black Panther: el makeup

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El encargado del maquillaje para la película basada en el personaje Black Panther, de Marvel, fue Joel Harlow, (ganó un Oscar por su trabajo en Star Trek: Beyond) bajo la dirección de Ryan Coogler. Y no era tarea fácil porque es una película con un trasfondo político que vas más allá de la ficción que presenta. Sobre todas las cosas se buscó respetar las referencias tomadas de las tribus africanas y mezclarlas con la adaptación del comic, para generar una cultura propia.

Cuando se piensa en maquillaje tradicional tribal, pensamos en una aplicación más orgánica, probablemente mucho uso de dedos y elementos poco sofisticados. Sin embargo, Harlow consideró estos detalles extrapolándolos para amalgamarlos a la historia, en una sociedad que es muy avanzada tecnológicamente, también el modo en el que se adornan sería más evolucionado pero con un resultado final que no se aleje de la tradición. Estos avances se representaron a través de líneas más limpias, tatuajes más definidos, diseños más elevados y simétricos, tatuajes iridiscentes, por ejemplo.

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Esa iridiscencia vino dada por un elemento impensado hasta ahora, que requirió un permiso gubernamental previo a su utilización. Es un polvo que se utiliza para la impresión de papel moneda. Es un polvo prismático que refleja tres espectros de color para que sea más difícil la falsificación. Hubo que firmar muchos documentos para adquirir un poco de él, inclusive tuvieron que pasar controles de antecedentes, para asegurarse de que no eran falsificadores.

En el film vemos 5 tribus, y se buscó especialmente que cada tribu tenga un look particular que si bien se diferencian entre sí, al mismo tiempo denotan que pertenecen al mismo universo. Estos looks tienen influencias de varias culturas y tribus de África que se reflejaron en los vestuarios, peinados, tocados y por supuesto, maquillajes.

Les dejo este link para que miren qué hermosas las referencias de las tribus y sepan un poquito más de ellas. Hagan click AQUÍ.

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Uno de los trabajos más complejos fue el de las cicatrices que llevaba el actor Michael B. Jordan. Este maquillaje requería que el actor se presentara a las 3 de la mañana de sus días de filmación para estar 3 horas en aplicación, luego sus horas de trabajo en set, con todos los retoques necesarios y terminara con una sesión prolongada de vapor, donde se agregaba aceite para masajear la piel y remover las prótesis.

Las cicatrices (scarification) representan a cada una de las muertes que tiene en su haber el personaje por lo cual la distribución no es muy ornamental y se ve un poco más desprolija en la espalda, por ser un lugar de difícil acceso (porque son auto infligidas). Harlow aplicaba las marcas por zonas, junto con su equipo de trabajo, porque estaban construídas sobre placas de silicona para transferirlas sobre la piel, fundir con maquillaje y sellarlas. El sellado era probablemente lo más importante porque este personaje tenía que luchar en el agua. Y el agua es la enemiga número uno del maquillaje y las prótesis. Así que algunas quizás se perdían pero porque estaban realizadas en un tipo de pegamento, se mantenían bastante bien. El problema era más que nada el contacto o fricción con el otro actor, porque eso sí podía modificar la dimensión de la marca, la cicatriz. Así que consideraron la mitad del trabajo era colocar el maquillaje (y retirarlo) y la segunda mitad mantenerlo en el set.

'Black Panther's Makeup Designer On The Challenges Of Bringing Wakandan Tribal Makeup To Life

Otro de los destacados fue el tatuaje en la cabeza de la General Okoye (interpretada por la actriz Danai Gurira). Un diseño de Ken Diaz y Kentaro Yano. Este personaje es la líder, el ranking más alto de la orden de los Dora Milaje, las fuerzas especiales de guardaespaldas del rey. Está inspirado en un casco de piloto, líneas agresivas y una idea un poco militar. La idea era que a las Dora se las tatúa de acuerdo al ranking. Luego había otras versiones para otras integrantes del grupo con menos detalles, o líneas más toscas.

Se tuvo en cuenta para el diseño el hecho de que en un momento del film el tatuaje debería ser completamente tapado por una peluca, por lo cual se diferenciaba del resto porque no había líneas en el rostro. Para la aplicación se tomaban unas 3 a 4 horas, y todos los días se debía rasurar el cabello de la actriz, para no perturbar la estética del tatuaje. Este diseño se realizó primero en un molde de la cabeza y se aplicaba con varias técnicas (stencil, transfers, maquillaje) para poder adaptarlo bien a la cabeza de Gurira.

Resultado de imagen para danai gurira head tattoo black panther Okoye; Marvel's Black Panther

Otro elemento que resultó bastante complejo de reproducir con maquillaje fue el del plato labial, en el actor Isaack de Bankole (y otros), representantes de la Tribu del Río. Los discos labiales son parte de la modificación corporal que es ceremonial en las tribus Mursi y Surma de Etiopía, donde las mujeres los llevan tradicionalmente, en el film, ambos sexos lo hacen. En general son redondos y están hechos de arcilla o madera. Se insertan en el labio superior o inferior, estirándo una perforación hecha a propósito que se va agrandando con el paso del tiempo.

Tuvieron que diseñar un sistema que pudiera aguantar el peso del plato pendiendo del mentón y hacer ver como si los 4 dientes inferiores centrales hubieran sido removidos (porque así se hace en las tribus). Luego tuvieron que esculpir una pieza que envolviera el plato para que pareciera que estaba en tensión: “Algo que no se ve complicado cuando está bien hecho pero en realidad es muy complejo cuando lo estás construyendo y aplicando” dice Harlow. El sistema también comprendía un mini imán que era el que permitía que el plato se mantuviera en su lugar. Los actores no podían comer mientras tuvieran el maquillaje hecho, porque el trabajo se deslucía. Sí podían remover el plato (hecho de un plástico liviano) pero se pedía que no lo hicieran para poder mantener la ilusión de la tensión del “labio”.

Imagen relacionada Interview: Makeup Artist Joel Harlow on Creating the Intricate Looks of Wakanda

Black Panther behind the scenes Joel Harlow

Un trabajo monumental que envuelve al espectador y lo transporta, pero no a un mundo alienígena, sino algo muy terrestre, muy vivo y poderoso, originario. El foco fue puesto en honrar las referencias que se tomaban, para representar las tribus con el máximo de los respetos. Un festín para los ojos, una ventana a culturas poco populares pero llenas de sabiduría y belleza. Africa for ever.

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Maquillaje para figuras políticas

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La cámara no perdona: esto es una realidad que aquellos individuos que siguen una carrera política no pueden eludir. Menos hoy en día que hasta los celulares tienen cámaras HD y todo aquel que tiene un celular se transforma en potencial “reportero”.

No hay nada librado al azar, desde la vestimenta, los accesorios (o la falta de ellos), los colores y combinaciones de telas, peinados y la piel están pensados para presentarnos un producto, ya que realmente se trata de eso: compramos este personaje no sólo por lo que dice y cómo lo dice, sino por cómo se ve. Es parte del paquete. Inclusive había una frase que decía: “la política es como el showbiz para la gente fea”. Esto cambió, estamos en la era de las noticias en alta deficinión durante 24 horas, y no verse arreglado es un gran error.

Antes de los 60s, en los debates por la presidencia, Kennedy y Nixon declinaron los servicios de maquillaje que se les había ofrecido para la primer ronda. Para JFK no representaba daño porque su piel se encontraba bronceada, sin embargo Nixon había salido recientemente de una gripe y una infección, se veía pálido y demacrado. Su apariencia al natural, en contraposición con la de Kennedy, le podría haber costado el debate y la presidencia, nada menos. Inclusive la publicación Esquire se mofaba del hecho en víspera de la segunda ronda del debate (La última chance de Nixon -esta vez más vale que se vea correcto!-)

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Hoy en día los políticos saben que se trata de la imagen completa, así que tienen equipos enteros que se ocupan de que su imagen sea acorde al personaje que nos quieren vender: el pasional, el natural, el intelectual, el honesto, el guerrero, el sincero, o todos al mismo tiempo, jaja!

Por supuesto que hablamos de otro estilo de maquillaje, aquel verdadero makeup “no makeup” que te hace ver prolijo y presentable, sin brillos, con salud y vitalidad. Discreto. Diferente es del look de las mujeres, que usan mucho más maquillaje y que además está más socialmente aceptado. La imagen está pensada para presentar ciertos aspectos del individuo, de un modo subconsiente, al mismo tiempo que llama a destacar lo que dicen. Ahora les doy un ejemplo: si una persona estuviera haciendo un gran punto con lo que dice y al gesticular viéramos que sus uñas tienen el esmalte saltado o que sus dientes se ven amarillos, qué tanto prestaríamos atención al mensaje?

Superficial? Puede ser, pero la política es un negocio, y como tal se sirve del packaging para hacernos llegar su mensaje, entre otros caminos. La imagen es un lenguaje muy importante para estas personas.

En el maquillaje de las mujeres, tampoco se buscan grandes estridencias y contrastes. Siempre se apunta hacia una imagen de austeridad y seriedad.

Makeup goff leaders debate NZ Politics Daily Bryce Edwards University of Otago liberation blog www.liberation.org.nz

El objetivo principal es el de controlar el brillo, emparejar el tono facial, controlar pelos (cabello, cejas, bigotes, barbas y -líbranos!- naríz y orejas). También se busca iluminar el área ocular y se disimulan zonas donde se vea cansancio y otros signos de cansancio. Todo esto se debe realizar en períodos cortos de tiempo, de no más de 10 minutos.

El tiempo es la diferencia principal entre la aplicación de maquillaje para una aparición en tv y una sesión de fotos. Siendo que en tv las luces y los factores propios de los debates pueden generar calor y transpiración. A veces se utilizan bases que son de un tono más subido que el color natural del político, para evitar que se vea pálido porque las luces “comen” el color. En las sesiones fotográficas, hay tiempo para la aplicación y para los retoques.

Hay muchos políticos que no disfrutan el proceso y hay algunos que inclusive lo hacen ellos mismos, con resultados cuestionables. Un ejemplo es el actual Presidente de Estados Unidos. Se rumorea que él realizaba su propio maquillaje durante la campaña presidencial. Mientras que ya en poder, si bien es un tema que se mantiene muy en silencio, parece ser que tiene maquillador/a profesional, en un esfuerzo más por elevar el porcentaje de “aprobación” del pueblo.

 

mini Entrevista: Salvatore Romano

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Me encanta cómo trabaja Salvatore Romano, creo que tiene mucho talento y por eso le propuse participar de la mini Entrevista, a lo cual accedió inmediatamente y con la mejor predisposición. Es un orgullo para mí que Salvatore sea parte de mi humilde blog y sin demorarme más les presento todo lo lindo que él compartió con nosotras/os.

Mi Formación fue de la mano de muchas personas, inicié por causalidad (No casualidad). Soy músico, cantante, y dentro de una agrupación de la cual formo parte ocurrió que un día faltó la maquilladora y el maquillaje, debido a eso decidí tomar la posta de asumir la responsabilidad dentro del grupo de aprender maquillaje (por el  año 2007), en aquel momento maquillaje artístico ya que se trata de una Murga Estilo Uruguayo. La primera en motivarme fue Laura Mendoza, una maquilladora Mendocina con quién formé por muchos años una sociedad y un espacio creativo denominado Claroscuro Make Up.

Con el pasar de los años se despertaron nuevas pasiones, y siendo estimulado por Laura decidí animarme al maquillaje social, y luego el mundo de los efectos especiales. A partir de ahí se despertó en mi un hambre atroz de conocimiento y experimentación, pero la inexperiencia no me permitía en aquel momento vivir de esta profesión, por lo que tampoco podía dedicarle todo el tiempo que deseaba. Comencé a formarme, a comprar mis primeros productos (AVON, Maybeline, entre otros).

Uno de los primeros profesionales que pude conocer fue Fausto de León, luego al crecer el deseo de aprender comenzaron los viajes, y pude formarme y conocer a grandes artistas, como Gervasio Larrivey, Matías Nazareno, el Maestro Julio Quijano Sanchez, y sin lugar a dudas Mi Maestro e inspiración Juan Manuel Pont Ledesma.

Y a propósito de esto, les cuento que yo a Salvatore lo empiezo a seguir por ver una foto suya con Juan Manuel, que para mí está allá arriba en el panteón de mis deidades de maquillaje. Un MAESTRO con todas las letras, un artista y formador increíble.

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La vida me ha premiado pudiendo traspasar el trato meramente profesional y habiendo construido con algunos de ellos una hermosa amistad.

Sin lugar a dudas agradeceré eternamente a Gervasio y a Juan Manuel por alentarme a tener mi estudio y por confiar en mí.
Hoy tengo la alegría de poder hablar con grandes maestros y colegas como Oscar Mulet, Juan Carlos Lopez,  Mariano Desanzo, Andrea Pelegrino como pares, y la gran alegría de haber forjado una Bella amistad con gente talentosa como Cecilia Katz, el maestro Alex Mathews, Matías Yanucci, Federico Gauthier, Marisa Del Dago, Elena Sapino… Y podría seguir mencionando mucha gente bella que los caminos de la vida y el arte me permitieron conocer, como Selva y Andrea Pellegrino, Matías Delfín y Julieta Soroka creadores de Led Shine…

Hoy estamos con mi querido amigo Pablo Tello encarando un proyecto denominado RAW SKIN que vincula el arte del maquillaje con la fotografía, y de alguna forma estoy tomando al 2018 como un año de firme entrenamiento para ver si puedo ir a competir en el World Bodypainting festival en Austria en el 2019, ojalá pueda conseguir que los planetas y el dinero queden alineados para poder realizar ese viaje…

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Tengo el apoyo incondicional de mi compañero Fernando que decidió sumarse de manera activa al estudio y es quien se encarga de la parte administrativa, así como también de mi agenda y la venta de productos, y es mi apoyo y mi fuente de fortaleza ya que me banca en todo.

Por lo pronto sigo apostando al arte y tratando de que la región de Cuyo se transforme en un polo atractivo para el mundo del maquillaje a nivel Nacional, trayendo en forma permanente artistas de Gran envergadura, y proponiendo de Salvatore Make up Studio un espacio de formación Diferente.

Qué lindo ver cómo mi querida Argentina tiene tanto talento en este rubro que me obsesiona y apasiona tanto!! Salva, desde aquí agito mis pompones para darte apoyo y cruzo mis dedos para que se den tus proyectos de la mejor manera!

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Y ahora las respuestas a la mini Entrevista:

– Quién o qué te inspiró para comenzar en el arte del maquillaje?

Salvatore Romano: Mi primera inspiración en el arte fue mi madre, ya que ella alentó en mi todas las posibilidades de realizar arte, mi mamá no me regalaba juguetes, me regalaba caucho o plastilina y yo me fabricaba mis dinosaurios, me regalaba “los rastri” para armar autos, y siempre me motivo a disfrutar el arte, ella es mi musa, y mi mayor admiradora.

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– Cuáles son tus herramientas favoritas para trabajar?

Salvatore Romano: Dentro del maquillaje social mis pinceles lengua de gato y mis pinitos (blender) de Pont Ledesma. Dentro del maquillaje artístico, mi aerógrafo, y dentro de los FX mis espátulas para modelar.

– A quién te gustaría maquillar y por qué? (No tiene que ser necesariamente una persona famosa)

Salvatore Romano: Sueño con poder maquillar a Madonna, ella ha sido para mi un ícono como artista, siempre a la vanguardia, siendo una talentosa artista, empresaria, y un ícono para el mundo a pesar de las controversias que se generaron alrededor de ella.

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– Qué diferencias encontrás entre maquillajes (estilos) nacionales e internacionales?

Salvatore Romano: Dentro del estilo Nacional y particularmente en Mendoza que es donde yo vivo, me es inevitable notar que las mujeres son mas clásicas o conservadoras, siendo que no salen de las gamas de colores neutros, sin lugar a dudas la posibilidad de acceder en la actualidad a la moda a través de las redes sociales está generando inquietudes, y movilizando que de a poco las nuevas generaciones se animen a más, y cada vez más mujeres y hombres se animan a tener una apariencia mucho más cuidada. Y en el caso de las mujeres animarse a las nuevas tendencias que la moda (occidental) propone.

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– Cuáles son (en tu experiencia) buenos conocimientos complementarios del maquillaje?

Salvatore Romano: Sin lugar a dudas creo que una de las áreas del arte  que más contribuye para l@s maquillador@s es la pintura. He tenido la posibilidad de poder indagar en la pintura, en el modelado, muy cercano a la escultura, y todo eso ha logrado movilizar en mi nuevas ideas, nuevas perspectivas las cuales terminan quedando reflejadas en cada maquillaje que realizo.

Muy enriquecedor conocer más sobre Romano y su ojo artístico. Invito a todas las personas a que lo sigan es sus redes sociales para estar al día con sus actividades. Su cuenta de Insta es @salvatoremakeupstudio o haciendo click AQUÍ. También lo pueden encontrar en Facebook como Salvatore Make Up Studio, dónde incluso podrán verlo en acción mientras realiza algunas de sus creaciones en vivo, no se lo pierdan!

Para todas las personas que estén en Mendoza, los teléfonos de su estudio son:

+549 2612516050 / +549 2615265757

Y para los que no estamos cerca, nos queda pendiente una visita para expandir conocimientos con un maquillador tan apasionado y dedicado.

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Reitero mi agradecimiento enorme a Salva por su colaboración al Blog! GRACIAS!!! Es un honor para mí.

David Bowie: el makeup

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No hay dudas respecto a la influencia de David Bowie en la cultura mundial, un gran artista y pionero, rebelde e individual, su legado es eterno.

Asi y todo, Bowie no trabajó solo: en la creación de sus personajes están incluídas las opiniones de su maquillador Pierre Laroche, su peluquera, el diseñador del atuendo que vistiera, etc. Había un equipo generando magia. Pero hablemos del maquillaje.

El maquillador de Bowie era Laroche, oriundo de Algeria, vivió en Francia y luego se mudó a Inglaterra donde trabajó durante 5 años para Elizabeth Arden. Dicha compañía lo dejó ir porque su estilo no se ajustaba al perfil de la marca, ya había sido llamado al orden varias veces, insistiéndole para que sea un poco más conservador.

Pierre estaba más encaminado hacia un estilo de maquillaje más marcado, una influencia que había tomado de las mujeres de cultura árabe que usaban delineados en kohol y colores vivos para adornarse. Una vez desligado de Arden, su trabajo como freelancer lo lleva a maquillar músicos, incluyendo a Bowie, y juntos diseñan el look de la esfera astral y el rojo brillante, para Ziggy Stardust. Corría el año 1972 y la escena glam rock estaba en auge.

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Si bien una creación junto a Laroche, a Bowie también le gustaba mucho realizar su propio look y el maquillaje en general. por ejemplo, sabemos que compraba pigmentos en Roma, pero eran traídos desde la India. No mencionaba exactamente dónde los compraba, pillo.

Para el escenario, usaba una base iridiscente color blanco, la mayoría de las veces. Para la esfera astral en su frente usaba una base dorada de origen alemán (será kryolan?) en pasta que él consegía en New York. Aplicaba colorados intensos a lo lados del rostro, un homenaje al teatro Kabuki, y el estilo japonés que tanto le gustaba. También se pintó unos pequeños relámpagos en la mejilla y en las piernas. De vez en cuando le gustaba usar un lip gloss perlado duotono arena/rosa (si, rose-golden) que cuando le dan las luces del escenario, parece blanco o plateado. Así es, lo que las generaciones nuevas en el maquillaje “descubren” como lip strobe, diamond crushers, etc Bowie ya lo ponía de vanguardia.

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Rebel rebel! Por supuesto que a la hora de maquillarse se salía de las líneas, eligiendo aplicarse sombras sobre y más allá de sus párpados e inclusive sus cejas, prefiriendo los tonos morados, mauve y rosados. Honestamente, no piensan en la mayoría de los looks que se ven en las redes sociales, con estos colores? Gracias David.

Elemento infaltable si los hay, lo que no le podía faltar era una máscara para pestañas negra y en ocasiones usaba azul también para enmarcar la mirada y no perderla entre tanto color. Sin embargo, lo que no le gustaba era usar mucho glitter. Sólo apenas, porque decía que se le caía dentro del ojo al tocar y no se ve suave.

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Lejos del escenario le gustaba presumir su piel inglesa, usaba un hidratante y le superponía polvo de arroz traído de Tokyo. A propósito de su piel, Laroche comentaba sobre lo fina y frágil que era y lo cuidadoso que él era para aplicar sus bases en polvo.

1973: momento icónico en la historia, la tapa para Aladdin Sane , y Laroche conjuró el concepto del rayo, cargando aires de Ziggy. Un look simple pero atrevido que termina representando la energía y fuerza que Bowie manifiesta.

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Y desde aquí, Bowie sigue experimentando con diferentes reinvenciones, que encarna siempre de pies a cabeza, un artista completo y un amante del maquillaje. Influyente y visionario, siempre fiel a su espíritu y generoso con el equipo que lo acompañó. De hecho, este 10 de Febrero se cumple un nuevo aniversario de la primera vez que Ziggy apareció en la escena, desde el año 1972. Pero David, no te fuiste nunca, estás en mucho.

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Makeup a prueba de bailes: So you think you can dance

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Este post viene motivado por mi amor por este programa, jaja! Lo sigo temporada tras temporada emocionándome con el arte de los bailarines y es imposible no mirar y admirar el maquillaje que acompaña las puestas en escena de los números.

No sólo porque son hermosos, sin importar si son “sencillos” o más complejos, sino porque resisten todo el movimiento, la emoción y los roces que este tipo de actividad demanda.

El personal recibe una idea de los temas del próximo programa con una semana de anticipación. Sin embargo, durante la semana tanto la música como los looks pueden cambiar y haber substituciones de último momento. Es la norma. Adrenalina.

Los equipos de maquillaje, peinado y vestuario comienzan su día a las 3:45 de la mañana del día del show (el programa va en vivo). Llegan al estudio a las 5am con los bailarines para filmar el número grupal (pre grabado). Luego, las cinco horas siguientes se pasan alistando a los participantes para el ensayo general. Retoques y van al vivo a las cinco de la tarde (horario de Estados Unidos). Sallie Nicole Ciganovich, encargada de los peinados bromea: “a las 19:30 me tomo una copa de vino”.

La encargada de los maquillajes es Heather Cummings, ella señala que si bien los bailarines con experiencia en el escenario están acostumbrados a usar cosméticos, los  callejeros no. “Vas a ponerles un delineador y te dicen QUÉEE??”, dice. Su producto favorito es el DUO, adhesivo que le sirve para mantener en su lugar tanto las pestañas (el elemento más usado en toda la temporada) como todo lo que es pedrería y demás apliques faciales.

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Con ocho personas en el equipo, los productos más utilizados son de MakeUpForever y Stila Stay All Day, que aseguran longevidad, y son a prueba de agua. La dedicación es intensa, Cummings pasó dos horas probando combinaciones de pestañas postizas para un número temático sobre ajedrez. “No tenía que ser demasiado masculino ni femenino, tenía que ser algo que resalte”, dice. Se inspiró en Alex (A Clockwork Orange).

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Un truco para los labios: Cummings usa lápiz delineador en todo el labio antes de aplicar el labial. A pesar de sus mejores esfuerzos, de vez en cuando hay algún bailarín con labial en los dientes. “Si veo algo que resalta, como eso, la semana que sigue me digo: Ok, necesito mantenerme sólo con labiales opacos. A veces estos incidentes suceden si la gente se pone gloss sobre un labial muy emoliente”. Y a eso le sumamos el hecho de que algunos de los concursantes tiene el hábito nervioso de morderse los labios. Así que antes de subir al escenario, les dice que chequeen sus dientes.

También se usa mucho maquillaje en el cuerpo, para intensificar las líneas. En las mujeres, Heather y su equipo usan mucho iluminador para “suavizar” y agregar brillo. Pero tienen que cuidarse de no pasarse, porque puede resultar resbaloso. Para los varones todo tiene que ver con el contouring. Literalmente se contornea las líneas de músculos de los abdominales y brazos para hacerlos resaltar.

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Y los dejo con este videíto de unos de los números con el que nos deleitaron los cuatro finalistas de la temporada de este año. Ojalá lo disfruten!

 

Quién es Troy Surratt?

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Creció en una granja en Kansas, Estados Unidos. Se enamoró del maquillaje al acompañar a su madre a la peluquería y contemplar el proceso de embellecimiento que recibía. “Me di cuenta que el cabello y el maquillaje son un medio creativo de expresión y también un modo de reinventarse. Ese poder de transformación es divertido para mí”.

En los ochentas, con el lanzamiento de MTV, vio todos los cambios de looks de sus artistas favoritos y se lanzó a practicar, inspirado, en el único modelo que pudo encontrar: su hermano que hoy en día le dice en broma que en realidad él es el resposable de todo el éxito que Troy supo conseguir. Se lanzó a estudiar maquillaje y vestuario para teatro. Luego se volvió un maquillador freelance para Lancôme. Este trabajo, le permitió juntar el dinero suficiente como para mudarse a New York a estudiar en el FIT (Fashion Institute of Technology and Design), para recibirse de diseñador de modas.

Luego de graduarse, volvió a trabjar para varias marcas como maquillador, no siempre con éxito. En uno de sus trabajos lo hecharon por no vender. “Tu maquillaje es hermoso pero tus ventas son un desastre” le dijeron. A lo que él responde: “No quiero venderle algo a alguien si no lo necesita. Es un concepto práctico del Midwestern que todavía conservo, incluyendo cuando les hablo a mis clientes de mi propia linea”. Esto también se demuestra en el hecho de que a diferencia de muchas otras marcas, no tiene lanzamientos de productos nuevos todo el tiempo.

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Luego de que lo hecharon, ingresó en la famosísima marca Alcone. Casi todas las luminarias del mundo del makeup pasaron por allí en algún momento de los años noventa:  Pat McGrath, Kevyn Aucoin, Laura Mercier, y Dick Page eran clientes. Surratt soñaba con asistir a Kevyn Aucoin, quien recientemente había lanzado su libro Making Faces. El primer trabajo de Troy con Aucoin fue en la tapa de el disco de Jennifer Lopez, una desconocida, en ese momento.

Una de sus citas favoritas es: “Una vez que encontrás tu camino, nunca vas a perderte” y dice que tuvo el deseo de crear su propia marca desde siempre. Luego de casi una década de preparación e investigaciones, reuniendo influencias viejas y nuevas de tecnologías japonesas, con un toque de París y de New York, lanzó Surrat Beauty.

No es la marca más conocida ni la más marketinizada pero el crecimiento sostenido y éxito que sigue sumando año tras año demuestran la calidad de sus productos. Si a esto le sumamos que si vemos los precios a más de una/o se nos levantan las cejas, estamos hablando de productos de excelente calidad que bien valen la inversión y generan compromiso en las personas que lo usan.

Los polvos tienen texturas ricas que se sienten como seda, los cremosos son de larga duración, vienen en un rango de colores envidiable y el packaging lo obsesiona. Esto último es muy importante para Troy, su objetivo es crear productos que puedan ser usados confortablemente y no destruyan las manicuras.

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Se dio cuenta que la mayoría de los ingenieros que desarrollan los envases son “hombres heterosexuales” que no son el target de su producto, de hecho lo más probable es que nunca se hayan siquiera realizado una manicura. Uno de los detalles que separan a Surrat Beauty es que muchos de los items son customizables. Se puede elegir sombras y rubores individuales para crear tus propias paletas. Así logra que el cliente “interactúe” con los productos desde antes de comprarlos. Dice: “Ellos quieren ser parte del proceso creativo”.  La línea también cuenta con máscaras de pestañas y delineadores, que fueron inspirados por los pinceles de caligrafía japonesa. Fue el primero en lanzar una barra para crear smokey eyes, un concepto que fue tomado por otras marcas rápidamente.

Los pinceles son los más suaves y lujosos. Colaboró con un “brush master” japonés para traer a la vida estos aplicadores, que permiten que el ritual del maquillaje se vuelva una experiencia sensual y sensorial.

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La cuenta de Instagram de Surratt Beauty tiene un número de seguidores muy modesto, comparado con otras, y esto va muy de la mano con la filosofía de Troy.  Él no va a tener en su lista a ningún “influencer” ni “guru” que lo ayuden a vender más. “Un buen maquillador sabe bien qué hacer y qué no hacer. Lo que pasa en Instagram es un despropósito. Es todo lleno de artificio, donde se apilan todos los trucos del libro siendo aplicados en una cara a modo de fórmula”.

Surratt sólo trabaja de vez en cuando con celebridades y se dedica full time a su marca. Algunos de los nombres que han pasado por sus manos son: Charlize Theron, Janet Jackson, Adele, Mary J. Blige, Mariah Carey, Hilary Swank, y las gemelas Olsen, por ejemplo.

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Smashbox Cosmetics: orígenes

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Una de las marcas más reconocidas y confiables del mercado, Smashbox tiene ese atractivo que hace que los que trabajamos en esto siempre volvamos a elegirlos, una y otra vez.

Y eso no es poco, dada la saturación del mercado en el mundo del maquillaje, con nuevas marcas viendo la luz todo el tiempo y los constantes lanzamientos de las ya establecidas, la empresa a la que me voy a referir hoy consigue algo poco visto hoy en día: fidelidad.

Como surge? La historia cuenta que en 1990 los fotógrafos Dean y Davis Factor fundan los Smashbox Studios en Culver city, California y desde su apertura se vuelven EL lugar para fotografiar campañas de moda, estrellas de música y cine, celebridades y realizar eventos exclusivos. Esto incluye la muestra anual para nuevos talentos en fotografía, que vuelve el lugar en el epicentro de la cultura de la imagen.

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Y no sé si lo notaron, pero ambos fotógrafos tienen el apellido Factor, porque son, nada más ni nada menos que los nietos de uno de los padres del makeup, el inigualable MAX FACTOR. En 1996 lanzan Smashbox Cosmetics al mercado, con la idea de que sus productos llevan el resultado de una fotografía a la vida real. Davis: “Nuestro objetivo es llevar la belleza, energía creativa y estilo de vida artístico de los estudios a la vida de las mujeres en todo el mundo”.

En el año 2000 lanzan el producto bandera de la marca, primer. No no, mejor así: EL primer (sí, lo amo, es un viaje de ida). Photo Finish es una novedad en el mercado. Fue creado con el objetivo de minimizar los retoques durante las sesiones fotográficas, darle longevidad al maquillaje y hacerlo ver mejor. Hasta el día de hoy sigue siendo el bestseller de la marca. Si en algún momento tienen la chance de probarlo, créanme, no se van a arrepentir.

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Volvamos a los Smashbox Studios, porque durante el 2003 se celebra la LA Fashion Week aqui, nada más ni nada menos. Tanta energía creativa trae innovación a la marca que lanza el O-Glow en 2007, un producto “intuitivo” que se funde y reacciona con la piel dándole un color natural personalizado. Luego agregarían la misma tecnología a un gloss labial.

Con la creciente popularidad de las cámaras de Alta Definición (HD) los fotógrafos buscan productos que sean capaces de afrontar el detalle y escrutinio. Se lanzan la High Definition Healthy FX (base) y el Halo Hydrating Perfecting Powder, un polvo que no acartona el efecto natural de la piel.

En 2011 toda esta mezcla de productos de belleza + activos beneficiosos para la piel llega a su pico con la Camera Ready BB Creme SPF 35. Además suman las sombras en crema de larga duración. El objetivo es poder aplicar cada producto con los dedos, un resultado relajado, muy de California. En los Smashbox Studios se celebra los Hollywood Style Awards. “Tenemos maquillaje que se usa en los trendsetters todos los días, ninguna otra compañía puede decir esto: somos una marca que crea, testea y fotografía en un estudio real”, dice Davis.

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La empresa se expande mundialmente hacia Rusia, Brasil, Medio Oriente, Gran Bretaña y Alemania (para cuándo en Argentina????). Mientras tanto, durante el 2015 los estudios festejan el vigésimo quinto aniversario de su apertura con una remodelación que renueva el público y mantiene su lugar en el centro de las actividades.

Durante 2016 expandieron el rango de colores de su línea de labiales Be Legendary a 120 colores, testeados en sus estudios, por supuesto. También ampliaron la carta de colores de sus bases lanzaron paletas de contouring y strobing, siguiendo las tendencias.

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Para el lanzamiento de la colección de labiales líquidos Be Legendary Liquid Metals y Liquid Pigments se asoció a la artista Vlada Haggerty que gana muchísima notoriedad por su lip art y se convierte en la primera Lip-Editor in Chief, consultora para todos los detalles de los productos que tienen que ver con labios.

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…y qué es una Smashbox? Es un modo de llamarle a una box camara que se utilizaba en los años 1900, un modo barato de plasmar imágenes de la vida cotidiana a las que se llamó “snapshots”, al estilo de lo que luego conoceríamos como las polaroid. Se trata de una de las cámaras más icónicas que se hayan fabricado.

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